Scheda di revisione: Introduction à l'Esthétique et Histoire du Cinéma

📋 Plan du Cours

1. Esthétique et histoire du cinéma
2. Lumière, projection et vérité
3. Canudo et le 7e art
4. Dispositif de salle et cinéma élargi
5. Kaléidoscope et architectures lumineuses
6. Synthèse des arts et avant-gardes
7. Rhythmus 21 et formes du mouvement
8. Espace-temps et convergences formelles
9. Télévision et statut juridique du cinéma

📖 1. Esthétique et histoire du cinéma

🔑 Notions clés & Définitions

• Signifiant cinéma : Le signifiant cinéma désigne le sens construit autour du cinéma, qui s’impose historiquement en modélant une certaine théorie de l’histoire du médium.
• Avant-gardes des années 20 : Les avant-gardes des années 20 regroupent des mouvements cherchant à réinvestir l’héritage visuel de la modernité pour transformer l’art lié au cinéma.
• Cinéma comme 7e art : Le cinéma comme 7e art est l’idée qui classe le cinéma dans la hiérarchie des arts, tout en révélant une difficulté politique et institutionnelle à le reconnaître.
• Cinématisme : Le cinématisme est une position qui voit dans les arts (sculpture, architecture, peinture) des puissances d’images que seul le cinéma peut révéler.

📝 Points essentiels

• Une revendication décisive pour inscrire le cinéma dans le champ de l’art apparaît vers la première décennie 1906-08, au moment où le cinéma n’est pas encore perçu comme art.
• L’invention Lumière est d’abord pensée comme attraction foraine, et non comme projet artistique, même si elle lie mouvement et projection dès l’origine.
• Canudo fait du cinéma le 7e art, mais cette victoire passe par un réinvestissement du système des beaux-arts que les avant-gardes voulaient abolir.
• Les avant-gardes portent un agenda esthétique et politique, avec des tensions internes (ex. conflit Canudo–Marinetti et changement politique de Marinetti vers le fascisme).
• Benjamin décrit une tension structurante : le cinéma doit devenir un art moderne tout en étant ramené à des formes plus traditionnelles, ce qui fixe sa place dans l’art de demain.
• Le cinématisme défend que le cinéma n’imite pas simplement d’autres arts : il doit en dégager des puissances latentes pour refaire une histoire de l’art à partir du cinéma.

💡 Astuce mémo

1906-08 : cinéma revendiqué art ; 7e art gagne en “revenant” aux beaux-arts (paradoxe).

📖 2. Lumière, projection et vérité

🔑 Notions clés & Définitions

• Invention Lumière : L’invention de Lumière désigne la mise au point technique du cinéma conçue d’abord comme dispositif de projection d’images en mouvement.
• Allégorie de la caverne : L’allégorie de la caverne est une image philosophique où des projections lumineuses produisent des illusions opposées à l’accès à la vérité.
• Vérité comme condition : La vérité est présentée comme critère permettant de distinguer l’illusion de l’être et d’évaluer les images projetées.
• Cinéma élargi : Le cinéma élargi regroupe des pratiques qui excèdent la salle et l’appareil Lumière en traitant la projection comme expérience située.

📝 Points essentiels

• Entre 1906 et 1908, une revendication vise à inscrire le cinéma dans le champ de l’art, avec un caractère paradoxal parce que l’invention Lumière est d’abord technique et assimilée à une attraction.
• Les frères Lumière couplent le mouvement des images à leur projection, alors que l’approche d’Edison met surtout en place le mouvement sans projection au même sens.
• La projection est reliée à une question de vérité : l’image est d’abord pensée comme illusion, et l’enjeu devient de ramener les projections à ce critère.
• La projection du cinéma se pense aussi dans des dispositifs d’exploitation : l’expérience esthétique doit être reproductible pour permettre une diffusion en masse, ce qui fonde la salle noire et ses contraintes.
• Le cinéma élargi s’appuie sur une double condition : l’art et l’exploitation économique, mais il déplace le cinéma au-delà de l’appareil Lumière et de la salle en créant des expériences non strictement reproductibles.
• La projection est associée à des liens historiques comme la caverne de Platon et une première mise en scène citée en 1894 au café du Salon indien, comme étape de fiction pour raconter l’histoire du cinéma.

💡 Astuce mémo

Platon = illusion par projections ; Lumière = images en mouvement projetées ; vérité = critère qui départage illusion et connaissance.

📖 3. Canudo et le 7e art

🔑 Notions clés & Définitions

• R. Canudo : Personnalité associée à l’idée que le cinéma doit accéder au rang des beaux-arts pour devenir le « septième art ».
• Septième art : Qualification du cinéma dans une hiérarchie des arts, obtenue lorsqu’il adopte un cadre inspiré des beaux-arts plutôt que l’avant-garde radicale.
• Système des beaux-arts : Modèle artistique traditionnel que le cinéma doit reprendre pour devenir un art reconnu, puis moderniser afin d’y trouver sa place.
• Trahison des avant-gardes : Critique adressée à Canudo : ramener le cinéma vers des schémas anciens et économiques au lieu d’assumer la modernité radicale des avant-gardes.
• Institutions cinématographiques : Ensemble d’organisations (académies, festivals, cinémathèques, etc.) qui font fonctionner le cinéma comme art au sein du capitalisme à partir des années 1930.

📝 Points essentiels

• Le cinéma ne devient un art qu’en soumettant la projection à une exploitation économique en salles, contrairement aux usages des avant-gardes.
• Pour être reconnu comme septième art, Canudo fait renoncer au geste moderniste radical au profit d’un système de beaux-arts qu’il tente de moderniser.
• Canudo est présenté comme « trahissant » les avant-gardes en rabattant leur projet sur des formes passées et sur une logique de valorisation économique.
• Les industries cinématographiques intériorisent la demande d’art et créent des institutions dès le début des années 1930 pour stabiliser cette reconnaissance.
• En France, le cinéma est juridiquement exclu des beaux-arts et rangé avec les spectacles forains malgré une proximité artistique avec le théâtre, ce qui structure le conflit avec les institutions.
• Le cinéma « existe » comme septième art en faisant le deuil des volontés avant-gardistes et en ne conservant que le modèle accepté par les producteurs.

📖 4. Dispositif de salle et cinéma élargi

🔑 Notions clés & Définitions

• Montage psychologique : Le montage psychologique est une recomposition de la perception produite par des changements de points de vue liés au déplacement, comme si regarder revenait à monter mentalement la ville.
• Recomposition kaléidoscopique : La recomposition kaléidoscopique est une perception fragmentée et mobile du monde industriel, où l’expérience urbaine est dédoublée en sensations plutôt qu’en image unitaire.

📝 Points essentiels

• Le déplacement dans la ville transforme l’expérience en geste de montage mental, car la perception devient mobile et fragmentée plutôt qu’unitaire.
• La reconnaissance culturelle du cinéma passe par des lieux et dispositifs qui le sortent du seul régime de divertissement, notamment festivals et cinémathèques.
• La première grande salle de cinéma à Paris ouvre en 1906 aux Grands Boulevards, et une censure est instaurée en 1916.
• Le festival de Venise s’impose en 1932 en étant adossé à la Biennale, puis Cannes est créé pendant la guerre et relancé en 1946.
• La cinémathèque française est fondée en 1936 par Langlois, Franju et Mitry, sur un modèle de patrimonialisation comparable au musée.

📖 5. Kaléidoscope et architectures lumineuses

🔑 Notions clés & Définitions

• Kaléidoscope visuel : Perception où les images se succèdent trop vite, empêchant l’installation durable du regard et de la mémoire.
• Montage-lien : Moyen de chaîner les images pour rendre supportables leurs écarts logiques ou psychologiques.
• Panoramique : Disposition visuelle fondée sur un point de vue stable qui transforme le monde en spectacle rassurant.
• Travelling : Disposition visuelle à point de vue mobile qui engage le spectateur et permet une lecture critique du monde.

📝 Points essentiels

• Pinthus reproche au cinéma des images trop rapides qui ne laissent pas le temps de s’installer, produisant une fatigue comparable à celle du voyage en train.
• Le cinéma modifie le rapport à la mémoire : on accepte de ne pas retenir tout, car « la vue la plus belle ne laisse aucune trace dans la mémoire ».
• Quand le montage ne relie plus les images par un lien logique ou psychologique, le film devient difficile à supporter.
• Chez Godard, le panoramique maintient un regard stable et distance le sujet, ce qui en fait une forme jugée conservatrice.
• Chez Godard, le travelling mobilise un regard mobile et sert d’outil critique pour révéler des rapports sociaux et des dominations.
• Le train fonctionne comme un dispositif optique proche du travelling : déplacement latéral, obstacles visuels et défilement du paysage.

💡 Astuce mémo

Panoramique = point fixe rassurant ; Travelling = regard mobile critique.

📖 6. Synthèse des arts et avant-gardes

🔑 Notions clés & Définitions

• Montage philosophique : Mécanisme théorique qui permet au cinéma d’être pensé comme art en reliant plusieurs arts sous un principe commun.
• Avant-gardes contre Canudo : Tension entre les avant-gardes et la théorie de Canudo, notamment via la contestation de l’idée du « huitième art ».

📝 Points essentiels

• Canudo affirme que le cinéma ne peut être un art qu’en complétant le système des beaux-arts, car ce système reste incomplet pour rendre la totalité de l’art.
• Le schéma construit par Canudo articule trois arts de l’espace et deux ou trois arts du temps en y intégrant la danse pour retomber sur le chiffre sept.
• Dans la logique de Canudo, on passe de la vérité des arts singuliers à la vérité de l’art conçu comme loi commune, ce qui rend impossible un 8e ou 9e art.
• La synthèse recherchée renvoie à une ambition philosophique du XVIIIe siècle : plus les arts sont combinés, plus on se rapproche d’un idéal.
• Canudo reprend une hiérarchie des arts (architecture, sculpture, peinture, musique, poésie) et traite la danse comme l’élément permettant de « boucler » la structure.
• Eisenstein formule une objection contre Canudo avec l’idée d’un « huitième art », ce qui relance le débat sur la place du cinéma parmi les arts.

💡 Astuce mémo

Canudo = « verrou à 7 » : le cinéma ferme le système des beaux-arts en complétant le temps (avec la danse) pour atteindre la synthèse.

📖 7. Rhythmus 21 et formes du mouvement

🔑 Notions clés & Définitions

• Espace-temps : L’espace-temps est une structure où le temps fait partie d’un même continuum avec l’espace, pouvant se déformer sous l’effet gravitationnel.
• Relativité restreinte : La relativité restreinte présente l’espace-temps comme une dimension commune où les notions d’espace et de temps deviennent indissociables.
• Déformations de l’espace-temps : Les déformations de l’espace-temps décrivent ce qui produit l’effet de la gravitation, sans traiter celle-ci comme une force classique.
• Formes dans la durée : Les formes dans la durée désignent l’idée que la forme n’est compréhensible qu’en mouvement et en transformation, pas comme un simple instantané.

📝 Points essentiels

• Dans la relativité restreinte, l’espace et le temps forment une seule dimension, l’espace-temps, dont les déformations constituent ce qui correspond à la gravitation.
• Chez Poincaré, une forme insérée dans une durée se déforme, et ce qui devient observable comme réel est le changement continu de forme.
• Avec Bergson, une forme perçue est un instantané pris dans une déformation : peindre ou filmer revient alors à rendre le mouvement des formes.
• Pensée « formes dans leur durée » et « rythmes qui organisent la matière » vont ensemble quand on veut représenter le monde comme être et devenir.
• Viking Eggeling relie la représentation des choses à leurs métamorphoses et à leur croissance, ce qui fait du mouvement le centre de la composition.
• Rhythmus 21 (et Rhythmus 23) de Hans Richter illustre le basculement vers un cinéma du mouvement, en cherchant des formes organisées par le rythme plutôt que par une narration unifiée.

💡 Astuce mémo

Poincaré + Bergson : Forme dans la durée = Forme en mouvement (plus question d’instantané).

📖 8. Espace-temps et convergences formelles

🔑 Notions clés & Définitions

• Debrie Parvo : Caméra de tournage qui sert de dispositif technique et de référence à l’expérimentation formelle, notamment dans le film rattaché à Dziga Vertov.
• Motif de la spirale : Forme récurrente qui organise l’image en donnant l’impression d’une profondeur en mouvement, au-delà d’une simple géométrie fixe.
• Machine à hypnose : Idée selon laquelle le dispositif cinématographique produit un état modifiant la conscience en agissant sur le spectateur pendant la projection.
• Catabase : Schéma de descente aux enfers qui devient un modèle narratif et psychique, reliant l’espace représenté à un vertige intérieur.

📝 Points essentiels

• Le film pensé comme travail orchestral emprunte des rythmes à la musique, pour faire de la composition par le montage plutôt que de copier la réalité.
• La Debrie Parvo renvoie à la caméra associée à Dziga Vertov dans L’Homme à la caméra, ce qui justifie une approche expérimentale du médium.
• Chez les psychologues, l’hypnose est décrite comme un état modifié de la conscience avec perte de la motricité, ce qui oriente l’analyse du spectateur au cinéma.
• Duchamp cherche à produire une profondeur sur une image plane via le mouvement, en lien direct avec l’hypnose et la sensation de profondeur créée par les disques.
• Dans Vertigo, la spirale articule vertige physique et vertige psychique en inscrivant la quête de Madeleine dans un schéma de catabase.
• Le statut artistique du film dépend de son inscription dans un circuit d’institution et de circulation des œuvres d’art, et non de sa seule valeur interne.

💡 Astuce mémo

Spirale = Profondeur en mouvement ; Catabase = Descente de l’espace vers le psychique. Hypnose = perte de motricité pendant la projection.

📖 9. Télévision et statut juridique du cinéma

🔑 Notions clés & Définitions

• Cinéma business : Statut juridique attribuant le cinéma à la catégorie des activités commerciales comme les autres.
• Liberté d’expression du cinéma : Principe juridique qui protège le cinéma au nom du Premier Amendement en tant que forme d’expression.
• Généralisation du parlant : Période de bascule technique et industrielle où le parlant s’étend largement, modifiant la production et la diffusion des films.

📝 Points essentiels

• En 1949, l’installation de la télévision entraîne un déclin de la fréquentation des salles et affecte la production et la diffusion des films.
• En 1915, la Cour suprême des États-Unis décide que le cinéma doit être traité comme un business comme un autre.
• En 1952, une décision de la Cour suprême, appuyée par le Premier Amendement, garantit la liberté d’expression pour le cinéma.
• Le parlant se généralise dès 1927, puis la fin des années 20 voit presque disparaître les films muets.

💡 Astuce mémo

1915 = business; 1952 = expression (Premier Amendement); 1949 = télévision = salles en baisse.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1906-08	Première revendication pour inscrire le cinéma dans le champ de l’art
1906	Première grande salle de cinéma à Paris (Grands Boulevards)
1916	Censure instaurée (salle de cinéma)
1894	Projection au café du Salon indien (fiction pour raconter l’histoire du cinéma)
1915	Décision de la Cour suprême des États-Unis : le cinéma est un business comme un autre
1923	Cœur fidèle d’Epstein ; mise en valeur d’une pratique de cinéma liée à la photogénie
1936	Cinémathèque française fondée (Langlois, Franju, Mitry)
1949	Installation de la télévision : déclin de la fréquentation des salles
1952	Décision de la Cour suprême (Premier Amendement) : liberté d’expression pour le cinéma

📊 Tableaux de synthèse

Avant-gardes vs Canudo (régime d’art)

Enjeu	Avant-gardes	Canudo
Rapport aux beaux-arts	Veulent ruiner/abolir le système des beaux-arts	Réinvestit le système des beaux-arts pour faire du cinéma le 7e art
Modernité	Réclament une modernité radicale (révolution des arts)	Doit renoncer à la modernité radicale et “réparer” l’ancien système
Verdict sur le résultat	Attendent plus que le “7e art”	L’emporte mais au prix d’un rabattement institutionnel et économique

Panoramique vs travelling (lecture de Godard)

Terme	Effet de point de vue	Fonction politique (Godard)
Panoramique	Point de vue stable qui transforme le monde en spectacle rassurant	Réactionnaire (vision conservatrice)
Travelling	Point de vue mobile qui engage le spectateur	Révolutionnaire (puissance critique à activer)
Train	Déplacement latéral + obstacles visuels : travelling “déjà”	Politisation du regard seulement plus tard

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre l’invention Lumière (dispositif de projection) avec Edison (qui met surtout en place le mouvement sans projection au même sens).
2. Croire que le “cinéma comme 7e art” vient simplement d’un consensus : c’est un paradoxe qui exige réinvestissement du système des beaux-arts et rationalisation institutionnelle.
3. Penser que vérité s’oppose seulement à “l’illusion” : dans le cours, elle sert de critère pour ramener les projections à la condition de l’être et de la connaissance.
4. Assimiler “cinéma élargi” à un simple changement de contenu : il dépend d’un double enjeu (art + exploitation économique) mais déplace l’expérience au-delà de l’appareil Lumière et de la reproductibilité en salle.
5. Inverser les fonctions chez Godard : le panoramique n’est pas révolutionnaire (point de vue stable), et le travelling n’est pas seulement un mouvement technique (outil critique).
6. Croire que “caléidoscopique” = esthétique décorative : c’est surtout une perception fragmentée et mobile qui rend la mémoire et le lien logique plus difficiles à supporter.

✅ Checklist Examen

1. Repérer ce qui fait la “première décennie (1906-08)” : la revendication pour inscrire le cinéma dans le champ de l’art et son caractère paradoxal.
2. Expliquer le lien Platon–caverne/illusions–condition de vérité et préciser comment Lumière couple mouvement et projection (vs Edison).
3. Décrire pourquoi, selon le cours, le cinéma doit soumettre la projection à une exploitation économique en salles pour devenir “7e art” (Canudo).
4. Donner l’idée centrale du passage au “cinéma élargi” : projection repensée comme expérience pas strictement reproductible (ex. faisceau/œuvre installée).
5. Relier déplacement urbain et perception : montage psychologique et recomposition kaléidoscopique, puis associer Panorama/Travelling à leurs effets de point de vue.
6. Présenter le “montage philosophique” et le schéma Canudo (arts de l’espace/du temps, danse incluse pour boucler vers 7) et l’impossibilité d’un 8e/9e art dans cette logique.
7. Exposer les notions “espace-temps”, “déformations” et “formes dans leur durée” (Poincaré/Bergson), puis montrer comment cela prépare Rhythmus 21 (mouvement vs narration unifiée).
8. Citer les motifs-clés de la partie “espace-temps et convergences formelles” : Debrie Parvo, spirale (profondeur en mouvement), machine à hypnose et catabase (descente espace/psychique).
9. Décrire la continuité “hypnose et cinéma” : état modifié de la conscience (perte de motricité) et rôle de l’hypnose comme métaphore/grammaire cinématographique.
10. Identifier les deux décisions juridiques américaines et leurs effets sur le statut du cinéma : 1915 business (Cour suprême) puis 1952 liberté d’expression (Premier Amendement).