Ficha de revisão: Histoire et Analyse des Musiques Actuelles

📋 Plan du Cours

1. Présentation du cours et histoire de l’enregistrement
2. Une histoire du rock
3. Naissance de la pop
4. Rock prog et rock psychédélique
5. Du rock garage au punk
6. La vague punk dans le monde
7. Mento, Sound System et Ska
8. Du rock steady au reggae
9. Rap américain
10. Rap français
11. Analyser l’interprétation vocale des musiques populaires
12. Évaluation et bibliographie sélective

📖 1. Présentation du cours et histoire de l’enregistrement

🔑 Notions clés & Définitions

• Histoire des musiques actuelles : Cours de musicologie qui retrace l’évolution des musiques populaires et leurs transformations culturelles et techniques.
• Musiques actuelles : Terme utilisé par défaut en 1997 par le ministère de la culture pour désigner un ensemble de musiques populaires, souvent aussi dites enregistrées ou phonographiques.
• Tradition phonographique : Catégorie de musiques populaires transmises et comprises à travers l’enregistrement plutôt que par l’oralité ou l’écriture.
• Phonotaugraphe : Appareil inventé en 1853 par Édouard-Léon Scott de Martinville pour fixer des traces liées au son sur un cylindre enduit de suie.
• Paléophone : Dispositif conçu en 1877 par Charles Cros pour l’enregistrement, associé à un cylindre et à un disque.

📝 Points essentiels

• Le cours (L1) est assuré par Olivier Migliore et comprend 13 séances de 2 heures, dont la première porte sur la présentation et l’histoire de l’enregistrement.
• La progression du cours va de l’histoire de l’enregistrement vers des chapitres thématiques (rock, pop, punk, ska, reggae, rap américain et français) puis vers l’étude et l’analyse des musiques populaires.
• Les « musiques actuelles » sont aussi désignées par musiques populaires, musiques enregistrées ou musiques phonographiques, ce qui oblige à clarifier le périmètre étudié.
• Olivier Julien propose une tripartition : tradition orale pour les musiques traditionnelles, tradition écrite pour la musique savante, et tradition phonographique pour les musiques populaires.
• L’analyse d’un enregistrement ne confronte pas seulement une « œuvre » : elle confronte à l’enregistrement lui-même, qui conditionne l’objet analysé.
• Édouard-Léon Scott de Martinville crée en 1853 le phonotaugraphe (cylindre enduit de suie) et en 1857 un dispositif associé à ses travaux sur le son fixé.

💡 Astuce mémo

Phono→suie (1853), Paléo→Cros (1877), Disque→Berliner (1887).

📖 2. Une histoire du rock

🔑 Notions clés & Définitions

• Phonographe : Appareil d’enregistrement inventé par Edison, basé sur l’enregistrement sur cylindre et sur une feuille d’étain.
• Paléophone : Dispositif ancien d’enregistrement, présenté comme un cylindre et un disque dans la chronologie des techniques.
• Gramophone : Appareil créé par Emile Berliner, associé à l’enregistrement sur disque et à la duplication des disques.
• Microphone acoustique : Composant qui transforme le son en signal exploitable pour l’enregistrement, dont l’usage devient réellement opérant après 1920.
• 78 tours : Format de disque standardisé autour de 3 à 5 minutes, fabriqué en shellac et dominant avant l’arrivée des microsillons.

📝 Points essentiels

• 1877 : Edison dépose un brevet (24 décembre) pour un appareil d’enregistrement sur cylindre et feuille d’étain.
• 1887 : Berliner dépose un brevet pour l’enregistrement sur disque, puis en 1893 un procédé de duplication par galvanoplastie.
• La musique enregistrée progresse grâce à des facteurs combinés : mutations économiques, sociales, du rapport au temps, et inventions proches (phonographe, cinématographe, photographie).
• 1890 : un sondage américain place la musique en quatrième place.
• Intérêts initiaux : rééducation des muets, livres pour aveugles, et immortalisation de discours.
• 1889 : Edison présente le phonographe aux États-Unis avec un stand musique, mais l’aspect ludique (poupée qui parle) domine.

💡 Astuce mémo

Edison = cylindre/étain ; Berliner = disque/duplication : cylindre puis disque.

📖 3. Naissance de la pop

🔑 Notions clés & Définitions

• Introduction à la sociologie de la musique : Ouvrage de 1962 qui défend une sociologie critique de la musique en jugeant la musique légère comme devant être mauvaise.
• Ethnomusicologie : Domaine qui étudie les musiques de tradition, notamment via l’enregistrement et la collecte de mélodies folkloriques.
• Pénurie de gomme laque : Événement de 1942 qui perturbe la production de disques et déclenche des changements dans l’industrie musicale.
• Billboard Hot 100 : Classement américain dont le calcul, depuis 1958, combine ventes de singles et fréquence de passage à la radio.
• Race puis Rhythm and blues : Étiquettes utilisées pour regrouper des musiques afro-américaines, dont le succès est soutenu par le Billboard.

📝 Points essentiels

• En 1962, une sociologie critique cherche à expliquer pourquoi la musique légère serait « mauvaise » aujourd’hui autrement qu’il y a 100 ans.
• La critique est nuancée pour les musiques populaires « underground », qui peuvent porter des messages de contestation.
• Belà Bartòk enregistre avec Zoltàn Kodàli plus de 2400 mélodies folkloriques en plusieurs versions.
• En 1942, la pénurie de gomme laque coïncide avec une intensification des enregistrements par les compagnies de disque.
• À partir du 1er août 1942, James Cesar Petrillo annule les licences d’enregistrement, ce qui pousse les labels à grossir leurs catalogues.
• En 1943, l’industrie profite d’un contexte de guerre pour produire une musique de divertissement, avec l’omniprésence des grands orchestres de swing.

💡 Astuce mémo

Critique→contestations : musique légère jugée, mais underground et messages de contestation font exception.

📖 4. Rock prog et rock psychédélique

🔑 Notions clés & Définitions

• Rock’n’roll mainstream : Le rock’n’roll mainstream est une forme de rock fondée sur une structure de 12 mesures, une guitare électrique et une forte influence du Rhythm & blues.
• Rockabilly : Le rockabilly est un style de rock inspiré du country and western, avec 8 ou 16 mesures, une voix plus douce et une guitare souvent acoustique.
• Soft rock : Le soft rock est une variante du rock mainstream à tempo lent, harmonies plus riches et voix de crooners, pensée pour alléger les concerts.
• Doo wop : Le doo wop est une variété de Rhythm & blues inspirée du barbershop et du gospel, avec onomatopées rythmiques et harmonie I VI II V.
• Wall of sound : Le wall of sound est une méthode de production visant une masse sonore de type orchestre symphonique via superposition et réenregistrement en chambre d’écho.

📝 Points essentiels

• La radio joue un rôle central dans la diffusion du rock, avec des émissions comme Moondog's Rock And Roll Party et la radio WJW d’Alan Freed.
• Alan Freed est ensuite incarcéré pour corruption liée au système de Payola.
• Deux radios emblématiques, WROX et WDIA, diffusent des styles soul, gospel et blues en contournant la ségrégation.
• Sam Philips (Sun Studio) enregistre la nuit des groupes noirs et le jour des groupes blancs.
• Les pères fondateurs cités sont Louis Jordan, Ike Turner, Little Richard, Bill Haley, Chuck Berry et Elvis Presley.
• Le rock’n’roll mainstream s’appuie sur 12 mesures, une ligne de contrebasse plus riche avec blue note, et accentue les temps 2 et 4 avec des voix souvent hurlées.

💡 Astuce mémo

Mainstream = 12 mesures + 2&4 qui claquent (R&B).

📖 5. Du rock garage au punk

🔑 Notions clés & Définitions

• West coast : La West coast désigne la côte ouest des États-Unis, où se développent des styles rock à la fin des années 1950.
• Guitare Stratocaster Fender : La Stratocaster Fender est une guitare associée au mythe du son surf, notamment grâce à son usage et à son image.
• Réverbération à ressort : La réverbération à ressort est un effet qui donne aux guitares un son noyé et très métallique dans le surf.
• The Beach Boys : The Beach Boys est un groupe vocal masculin américain, formé par les frères Wilson avec Al Jardine et Mike Love.
• Wrecking Crew : Le Wrecking Crew est un collectif de musiciens de studio utilisé pour des enregistrements, notamment pour Pet Sounds.

📝 Points essentiels

• Fin des années 1950, le surf et le rock de garage se structurent au sud de la Californie, sur la West coast.
• Pionniers surf : Dick Dale and the Del Tones avec Misirlou (1963), The Shadows avec Apache (1960), The Surfaris avec Wipe Out (1962), The Ventures (etc.).
• Le son surf repose sur une Stratocaster Fender et une réverbération à ressort, donnant un rendu « noyé » aux lignes claires.
• L’effectif instrumental type comprend 3 guitares (basse, rythmique, soliste), un batteur et parfois un orgue Hammond.
• Le mythe de la Stratocaster Fender démarre avec ce type de son et de pratique instrumentale.
• The Beach Boys : Brian, Dennis et Carl Wilson, plus Al Jardine et Mike Love, s’inspirent de groupes vocaux masculins des années 1950 comme The Four Freshmen (Mood Indigo, 1954).

💡 Astuce mémo

West coast = Surf sound : Strat + ressort = son métallique noyé.

📖 6. La vague punk dans le monde

🔑 Notions clés & Définitions

• Rock psychédélique américain : Le rock psychédélique américain est un courant qui mêle influences culturelles et musicales pour produire une esthétique tournée vers l’évasion et l’expérimentation.
• Beat Generation : La Beat Generation est un courant littéraire qui inspire certains artistes par son esprit de liberté et ses figures majeures comme Kerouac, Ginsberg et Burroughs.
• Psychédélisme live : Le psychédélisme live est une forme de psychédélisme d’abord développée sur scène, où l’improvisation et l’allongement des morceaux deviennent centraux.
• Psychédélisme de studio : Le psychédélisme de studio est une approche où le studio sert à dépasser les limites créatives du jeu en direct grâce à de nouveaux procédés techniques.
• Phasing Flanging : Le phasing/flanging est un effet de modulation qui crée un décalage de phase et une sensation de mouvement dans le son.

📝 Points essentiels

• Le rock psychédélique américain célèbre les grands espaces nord-américains et s’appuie sur des références de la Beat Generation.
• Les inspirations musicales citées incluent le country and western, le bluegrass et le blues.
• Parmi les groupes américains mentionnés : The Doors, Jefferson Airplane, Beach Boys, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Frank Zappa, The Grateful Dead.
• Le psychédélisme live émerge en premier (au Royaume-Uni) dans un contexte imprégné de rhythm & blues, de blues et de jazz moderne.
• La prise de drogue par certains groupes rallonge le temps des chansons et ouvre des phases d’improvisation.
• Le psychédélisme de studio naît du sentiment de limites créatives en jeu direct et exploite des technologies comme les multipistes (1955, Ampex) et des effets type réverb/écho.

💡 Astuce mémo

Live = improvisation (temps qui s’étire) ; Studio = technologie (multipistes + effets).

📖 7. Mento, Sound System et Ska

🔑 Notions clés & Définitions

• Mento : Le mento est un style caribéen antérieur au ska, associé à des rythmes de danse et à une instrumentation traditionnelle.
• Sound system : Un sound system désigne un dispositif et une culture de diffusion de musique, souvent liés aux scènes jamaïcaines et caribéennes.
• Ska : Le ska est un style jamaïcain qui se développe à partir de rythmes caribéens et qui deviendra une base majeure pour le rocksteady puis le reggae.
• Rock progressif : Le rock progressif est un courant du rock centré sur la virtuosité, le contrôle et des structures musicales élaborées.
• Rock psychédélique : Le rock psychédélique est un courant du rock lié à l’expérimentation et aux « voyages » intérieurs, souvent associé à la prise de drogues.

📝 Points essentiels

• Le rock progressif est souvent décrit comme axé sur la virtuosité et le contrôle, avec des formes musicales maîtrisées.
• Le rock psychédélique est présenté comme intimement lié à la prise de drogues et comme un récit de voyages intérieurs.
• Le rock psychédélique est présenté comme un sous-genre du rock progressif, avec des automatismes structurels ensuite largement repris.
• Le déclin du rock progressif est associé à la fin de la spontanéité des débuts et à une perte d’intérêt chez les adolescents.
• Le rock progressif est aussi critiqué pour ses morceaux trop longs et pour une musique jugée trop conventionnelle.
• Le hard rock naît avec Black Sabbath, Led Zeppelin et Deep Purple, avec des caractéristiques de jeu et de structure très marquées.

💡 Astuce mémo

Prog = contrôle et virtuosité ; Psy = drogues et voyages intérieurs.

📖 8. Du rock steady au reggae

🔑 Notions clés & Définitions

• Rock steady : Le rock steady est un style jamaïcain qui succède au ska et prépare l’arrivée du reggae, avec un tempo et une énergie plus posés.
• Reggae : Le reggae est un style jamaïcain issu de l’évolution ska→rock steady, porté par des rythmes marqués et une forte identité locale.
• Sound system : Le sound system est une discothèque mobile jamaïcaine, portée par une camionnette, qui diffuse des musiques dans les quartiers.
• Operator : L’operator est le nom donné aux DJ/animateurs de sound system, souvent issus de la classe populaire.
• Shuffle jamaïcain : Le shuffle jamaïcain est un type de contretemps mis en avant dans des musiques jamaïcaines métissées.

📝 Points essentiels

• Le rock steady et le reggae s’inscrivent dans la continuité des musiques jamaïcaines, après l’ère du ska et du shuffle.
• La Jamaïque est un pays insulaire multiculturel à population majoritairement africaine, avec une histoire marquée par la traite (XVIe–XIXe) et l’abolition de l’esclavage en 1838.
• Les traditions musicales jamaïcaines survivent malgré l’esclavage, avec une vie sociale axée sur la musique et des polyphonies rythmiques.
• Le sound system apparaît dès les années 1940 comme contre-culture, avec diffusion dans les quartiers pauvres de Kingston.
• Un sound system est une diffusion mobile, supportée par une camionnette, et les DJ sont appelés « operator ».
• Les opérateurs s’intéressent particulièrement à la deuxième génération (jeunes adultes vers 20 ans dans les années 1950) et viennent du haut de la classe populaire.

💡 Astuce mémo

Sound system = camion + DJ operator = musique qui circule dans Kingston.

📖 9. Rap américain

🔑 Notions clés & Définitions

• Work-songs jamaïcains : Chansons de travail jamaïcaines qui servent de base sonore à des pratiques musicales ultérieures à double sens.
• Sound system jamaïcain : Dispositif de diffusion musicale en public où la musique est pensée pour attirer et retenir l’audience.
• Shuffle jamaïcain : Style jamaïcain destiné à être joué en sound system, avec des lignes de basse gonflées pour capter le public.
• Ska : Courant jamaïcain du début des années 1960 (1960-1966) caractérisé par un jeu de guitare rapide et une rythmique ska marquée.
• Rock steady : Courant jamaïcain né à l’automne 1966, issu de l’évolution du ska avec ralentissement du tempo et mise en avant des chanteurs.

📝 Points essentiels

• Les paroles et la musique jamaïcaines peuvent fonctionner à double sens, notamment dans le contexte de survie sous l’esclavage.
• L’appropriation clandestine se fait les samedis soirs, en cachette, ce qui favorise des formes musicales discrètes.
• Le shuffle jamaïcain s’appuie sur des lignes de basse gonflées pour attirer le public dans les sound systems.
• Des instruments artisanaux sont utilisés en milieu rural, dont bambous (flûte, clarinette, saxophone) et banjo (guitare plus tard), ainsi que la rumba box.
• Le ska apparaît au début des années 1960 pendant l’indépendance (1962) et se distingue par des contretemps accentués à la guitare.
• Dans le ska, la basse et la batterie tombent sur les temps de la mesure pour renforcer la rythmique, avec une section cuivre mise en avant.

💡 Astuce mémo

Ska = Guitare vive + contretemps, Rock steady = Tempo ralenti + chanteurs au premier plan.

📖 10. Rap français

🔑 Notions clés & Définitions

• Accord culturel avec la musique : Notion décrivant l’adhésion des jeunes à la musique comme cadre d’expression, en lien avec les tensions sociales de l’île.
• Rude boy : Figure jamaïcaine associée à une attitude de défi, qui peut être gangsta ou culturelle, et qui s’exprime aussi par la musique.
• Rock steady : Style jamaïcain né au milieu des années 1960, plus lent que le ska, centré sur la voix et la base rythmique, avec moins de cuivres.
• Producteurs de rock steady : Acteurs de l’industrie jamaïcaine qui structurent les labels et la diffusion du rock steady via leurs studios et catalogues.
• Reggae : Style issu du rock steady et porté par une dimension spirituelle rastafari, avec des voix et des textes au premier plan.

📝 Points essentiels

• Le rock steady naît quand le ska ralentit, que la basse se renforce et que les chanteurs passent devant les musiciens, avec suppression des cuivres.
• Le rock steady met en avant les voix et les textes, avec une assise rythmique plus proéminente et moins de cuivres que le ska.
• Le contexte jamaïcain après l’indépendance (1962) se dégrade socio-politquement, ce qui nourrit des thèmes dans les paroles.
• Les textes du rock steady évoquent les tensions de l’île et prennent la forme de protest songs, poussant les jeunes vers la musique plutôt que la violence et les partis politiques.
• Le rock steady encourage la danse et l’amusement tout en valorisant le mouvement rude boy (Marley, Dekker).
• Le phénomène rude boy explose à partir de 1965, avec des variantes gangsta et cultural rude boys qui expriment un désaccord culturel via la musique.

💡 Astuce mémo

Rude boy = défi + danse : plus lent que le ska, voix au centre, cuivres en retrait.

📖 11. Analyser l’interprétation vocale des musiques populaires

🔑 Notions clés & Définitions

• Reggae roots : Le reggae roots désigne une période où la voix et les messages portés par des artistes comme Bob Marley ou les Abyssinians deviennent centraux, à partir de 1975.
• Riddim : Le riddim est la partie instrumentale d’un morceau en Jamaïque, utilisée pour enregistrer plusieurs versions avec différentes voix.
• Dub : Le dub est une pratique issue des sound systems où l’on met en avant des versions instrumentales, souvent avec des apparitions vocales ponctuelles et beaucoup de reverb.
• Toasting : Le toasting est une forme de prise de parole rythmée par les DJ sur les versions dub, qui finit par s’étendre sur presque tout le morceau.
• Hip-hop : Le hip-hop regroupe des pratiques de DJing et de toasting jamaïcaines, puis des formes vocales et musicales développées à New York à partir des années 1970.

📝 Points essentiels

• Le reggae fait la transition entre le rock steady et le reggae roots sur la période 1966-1975.
• Dans le reggae roots, la voix et les textes restent au premier plan, avec des artistes cités comme Bob Marley et The Abyssinians.
• Le reggae coïncide avec l’apparition du deux pistes en Jamaïque : une piste instrumentale et une piste vocale séparées.
• Les producteurs réutilisent souvent la piste instrumentale pour créer plusieurs versions d’un même morceau, la partie instrumentale étant appelée riddim.
• Naissance du dub : les sound systems testent les riddims en ajoutant beaucoup de reverb sur les parties vocales.
• King Tubby enregistre sur dub plates des parties instrumentales où la voix apparaît par moments, puis les selecter diffusent ces essais au public.

💡 Astuce mémo

Riddim = Réutiliser l’instrumental ; Dub = Reverb + voix par touches ; Toaster = Voix qui s’allonge.

📖 12. Évaluation et bibliographie sélective

🔑 Notions clés & Définitions

• Ruthless Records : Label de rap associé à Eazy E, présenté comme financé avec l’argent issu de la drogue.
• Straight Outta Compton : Album cité comme référence de la scène gangsta rap, avec le titre « Fuck tha police ».
• Doggy Style : Premier album de Snoop Dogg mentionné comme point d’émergence grâce à Dr Dre.
• Enter the Wu Tang (36 Chambers) : Album de Wu Tang Clan cité comme sortie marquante en 1993, liée au single « Proteck Ya Neck ».
• Rapattitude : Compilation de rap français indiquée comme première du genre, enregistrée clandestinement à l’IRCAM en 1990.

📝 Points essentiels

• Eazy E est présenté comme à l’origine du label Ruthless Records, financé avec l’argent de la drogue.
• Le gangsta rap est décrit comme précurseur du genre, avec des thèmes de violence, révolte, sexe et vente de stupéfiants.
• « Fuck tha police » figure dans Straight Outta Compton (1988).
• Snoop Dogg émerge grâce à Dr Dre et son premier album est Doggy Style (1993).
• Tupac Shakur est présenté comme assassiné en 1996, avec un lien d’amitié avec Notorious Big.
• « Hit’em up » est cité comme single de Tupac Shakur, dans How Do U Want I (1996).

💡 Astuce mémo

Ruthless→Eazy E→argent de la drogue; Straight Outta Compton→« Fuck tha police ».

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1853	Édouard-Léon Scott de Martinville crée le phonotaugraphe (cylindre enduit de suie).
1877	Charles Cros dépose un pli cacheté et crée le paléophone (cylindre et disque).
1877	Thomas Alva Edison dépose un brevet pour un appareil d’enregistrement (cylindre et feuille d’étain).
1887	Emile Berliner dépose un brevet pour l’enregistrement sur disque et crée le gramophone.
1890	Sondage américain : la musique est en quatrième place.
1889	Edison présente le phonographe aux États-Unis (stand musique, aspect ludique).
1925	Commercialisation du microphone (Victor/RCA) et premiers enregistrements célèbres en mars 1925.
1942	Pénurie de gomme laque et annulation des licences d’enregistrement (à compter du 1er août).
1er août 1942	James Cesar Petrillo annule les licences d’enregistrement, poussant les labels à grossir leurs catalogues.
1943	Contexte de guerre : production de musique de divertissement et omniprésence des grands orchestres de swing.

📊 Tableaux de synthèse

Tripartition des traditions (Olivier Julien)

Tradition	Support dominant	Musiques concernées
Orale	Oralité	Musiques traditionnelles
Écrite	Écriture	Musique savante
Phonographique	Enregistrement	Musiques populaires

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre « musiques actuelles » (terme institutionnel, 1997) avec « musiques populaires » : le cours insiste sur le périmètre et les désignations alternatives.
2. Croire que l’analyse porte sur une « œuvre » : selon Olivier Julien, on confronte surtout à l’enregistrement lui-même, qui conditionne l’objet analysé.
3. Mélanger phonotaugraphe (1853, traces sur cylindre enduit de suie) et paléophone (1877, cylindre et disque) : ce sont deux dispositifs distincts dans la chronologie.
4. Penser que le microphone est inventé pour l’enregistrement dès le départ : le cours précise qu’il existe dès 1877 mais n’est pas réellement utilisable avant l’évolution menant à 1920/1925.
5. Inverser la logique ska → rock steady → reggae : le cours relie le ralentissement, le renforcement des basses/voix et la suppression des cuivres au passage vers le rock steady, puis à l’apparition du deux pistes pour le
6. Croire que le reggae roots est une simple « période » sans mécanisme technique : le cours relie la centralité de la voix aux deux pistes et à la réutilisation de la piste instrumentale (riddim).
7. Confondre toasting et dub : toasting = prise de parole rythmée sur versions dub, tandis que dub = reverb/versions instrumentales avec voix ponctuelles.

✅ Checklist Examen

1. Présenter le cours (L1) et la progression générale : histoire de l’enregistrement puis chapitres thématiques (rock/pop/punk/ska-reggae/rap) jusqu’à l’étude et l’analyse des musiques populaires.
2. Définir « musiques actuelles » (terme par défaut en 1997) et citer les autres désignations (musiques populaires, enregistrées, phonographiques) en expliquant le besoin de clarifier le périmètre.
3. Expliquer la tripartition d’Olivier Julien (tradition orale/écrite/phonographique) et en déduire ce que signifie analyser un enregistrement (confrontation à l’enregistrement, pas à une œuvre).
4. Situer les premières étapes de l’enregistrement : phonotaugraphe (1853), paléophone (1877), brevet Edison (24 décembre 1877), brevet Berliner (1887) et gramophone.
5. Raconter la « course industrielle » : compagnies produisent machine et support, victoire du disque 78 tours, disparition définitive du cylindre en 1929 (à connaître).
6. Décrire les conditions techniques d’enregistrement (musiciens tournés vers le cornet, contraintes de volume/température, nombre de prises égal au nombre de supports).
7. Expliquer l’apparition du microphone : passage de l’enregistrement acoustique (jusqu’en 1925-1927) à l’usage opérant, et citer la commercialisation (Victor/RCA en 1925).
8. Maîtriser l’évolution des supports : 78 tours (shellac, 3-5 min), microsillon 33 tours (créé en 1946, précision), 45 tours (créé en 1949, 3-5 min par face).
9. Expliquer les effets de la « sensibilité » machinique : écoute passive, bouleversement des rapports, possibilité de devenir musiquant sans savoir lire/analyser.
10. Exposer la genèse du rock (1942-1943) : pénurie de gomme laque, annulation des licences (1er août 1942), profit en contexte de guerre, swing omniprésent.
11. Définir et caractériser le rock’n’roll mainstream (12 mesures, guitare électrique, influence R&B, accents 2 et 4, voix hurlées) et distinguer rockabilly (8/16 mesures, voix plus douce, guitare souvent acoustique).
12. Décrire les styles liés à la pop/production : soft rock (tempo lent, crooners), doo wop (onomatopées, harmonie I VI II V), wall of sound (superposition + chambre d’écho).
13. Expliquer la vague punk dans le monde : facteurs (contexte socio-économique, drogues, technologies) et distinguer psychédélisme live (improvisation) vs psychédélisme de studio (multipistes, effets).
14. Situer le rock prog : provenance du terme (Pet Sounds 1966, Progressive Pop), caractéristiques (longues durées, albums concepts, instruments électroniques/atypiques, inclusion d’œuvres classiques). Puis relier prog vs dé