Critique littéraire : jugement porté sur une œuvre, mêlant critères objectifs et goût subjectif. Elle se présente comme un discours second, s’appuyant sur des éléments évaluatifs, tout en étant influencée par la perception personnelle du critique.
Discours second : analyse ou jugement qui intervient après la création de l’œuvre, visant à l’évaluer ou à la commenter.
Critères objectifs : éléments d’évaluation liés à la structure, à la technique ou à la composition de l’œuvre, mais difficiles à solidifier, tournoyants.
Goût : appréciation subjective, personnelle, que le critique doit légitimer pour rendre son jugement crédible.
Identification : capacité à caractériser une écriture ou un style, impliquant une part de subjectivité car l’identification varie selon les lecteurs.
Sensibilité politique : dimension influencée par l’orientation politique du critique, qui peut se manifester par une critique de gauche ou de droite, et par une perception politique des œuvres.
La critique littéraire consiste en un jugement sur une œuvre, mêlant critères objectifs et goût subjectif. Elle implique une médiation entre l’œuvre et le lecteur, avec une part irréductible de sentiment et de subjectivité. La critique ne se limite pas à une simple appréciation, mais sert aussi à faire connaître, à faire aimer ou détester une œuvre, tout en rendant la lecture accessible. Elle repose sur l’idée qu’il existe une part de sentiment et de subjectivité qui ne peut être éliminée, notamment dans l’identification et la perception des œuvres. La critique est aussi influencée par une dimension politique, qui colore la perception et l’évaluation des œuvres.
La critique littéraire est un art du jugement mêlant objectivité et subjectivité, où la dimension politique et affective joue un rôle essentiel dans l’évaluation des œuvres.
Critique journalistique : forme de critique qui s’adresse à un large public, caractérisée par sa fluidité et sa simplicité, visant à rendre accessible l’évaluation des œuvres contemporaines.
Critique des professeurs : forme de critique rigoureuse et précise, souvent associée à l’analyse approfondie du passé, à une classification systématique des œuvres, et à une réflexion académique.
Critique des écrivains : critique intégrée à l’œuvre littéraire, où certains écrivains, comme Baudelaire, exercent aussi une activité critique, mêlant création et réflexion sur l’art.
Critique des lecteurs : appréciation ou jugement porté par le public ou les amateurs, souvent informel, qui participe à la réception collective des œuvres.
Il existe quatre formes principales de critique, chacune s’adressant à des œuvres différentes : la critique journalistique, la critique des professeurs, la critique des écrivains et la critique des lecteurs. La critique journalistique est plus grand public et fluide, adaptée à la diffusion immédiate et accessible, tandis que la critique des professeurs se distingue par sa rigueur, sa précision et son orientation vers l’analyse du passé. La critique des écrivains, comme celle de Baudelaire, mêle la création à une activité critique intégrée, notamment dans le contexte de la critique romantique. La critique des lecteurs, quant à elle, représente l’appréciation du public, souvent informelle, qui participe à la réception des œuvres. La rivalité entre professeurs et journalistes anime la critique depuis le XIXe siècle, illustrant une tension entre approche académique et approche grand public. La critique naît également d’un certain relativisme, face à la diversité des esthétiques et des valeurs, dans un contexte où le goût n’est pas dicté depuis le haut. Enfin, la critique doit faire face à un danger potentiel : la disparition si le pluralisme et le libéralisme cèdent la place à une autorité étatique qui impose un seul goût, limitant la liberté d’expression artistique.
Les différentes formes de critique jouent un rôle spécifique dans la réception des œuvres : la critique journalistique facilite l’accès au grand public, la critique académique assure une analyse rigoureuse, la critique des écrivains mêle création et réflexion, tandis que la critique des lecteurs reflète la réception populaire. Leur rivalité et leur tension alimentent la vitalité de la critique artistique.
Poétique : discipline qui établit des critères normatifs pour définir ce qui constitue une œuvre de qualité, en particulier ce qui fait une bonne œuvre selon des règles établies.
Théorie littéraire : domaine qui interroge et analyse les grandes notions telles que l’auteur, le style ou la nature de la littérature, en questionnant leur sens et leur rôle.
Histoire littéraire : étude des œuvres dans leur contexte historique, en analysant leurs influences mutuelles et leur évolution à travers le temps.
Mimésis : concept qui désigne la représentation ou l’imitation de la réalité dans une œuvre, considéré comme un principe fondamental dans la conception de la poésie et de la littérature.
Auteur : personne qui crée une œuvre littéraire, dont la conception et la réception sont étudiées dans la critique et la théorie littéraire.
Réception : manière dont une œuvre est perçue, jugée ou valorisée par le public, la critique ou les institutions au fil du temps.
La poétique établit ce qui fait une œuvre de qualité en proposant des critères normatifs, notamment en hiérarchisant les genres littéraires, avec la tragédie et la comédie en haut, et le roman en bas. Elle insiste sur la nécessité d’un cadre normatif pour que l’œuvre remplisse son rôle de modèle. La théorie littéraire s’interroge sur des notions fondamentales telles que l’auteur, le style ou la littérature, en questionnant leur nature et leur importance. L’histoire littéraire étudie quant à elle les œuvres dans leur contexte historique, en analysant leurs influences mutuelles et leur évolution, permettant de comprendre leur réception et leur place dans la tradition.
La poétique définit des critères normatifs pour juger la qualité des œuvres, tandis que la théorie littéraire questionne les notions fondamentales qui sous-tendent la création et la critique. L’histoire littéraire contextualise ces œuvres, révélant leurs influences et leur réception dans le temps.
Tragédie : Œuvre dramatique qui met en scène des actions graves et importantes, visant à susciter la pitié et la peur chez le spectateur.
Action condensée : Processus central de la tragédie, où l’intrigue se concentre sur un événement principal, souvent avec une progression claire et structurée.
Héros ambigu : Personnage principal dont la moralité n’est ni totalement bonne ni mauvaise, présentant une complexité qui contribue à la profondeur de la tragédie.
Épuration (catharsis) : Purification des émotions, notamment la pitié et la peur, que le spectateur ressent lors de la tragédie, permettant une libération psychologique.
Langage relevé : Style de langage sophistiqué, élevé, qui contribue à la grandeur et à la dignité de l’œuvre tragique.
Mimésis : Représentation fidèle ou imitative de la réalité dans l’art, considérée comme la base de la tragédie et de l’épopée.
La Poétique d’Aristote est un texte à la fois normatif et descriptif, fondamental pour comprendre la tragédie et l’épopée. Elle insiste sur le fait que le héros tragique possède une moralité ambiguë, ni totalement bon ni mauvais, ce qui rend l’action centrale de la tragédie essentielle. La tragédie a pour but de provoquer la pitié et la peur chez le spectateur, afin d’aboutir à une épuration, ou catharsis, des émotions. La structure de l’action, souvent concentrée et condensée, est au cœur de cette œuvre dramatique, permettant une immersion intense dans l’intrigue. Le langage utilisé doit être relevé, noble, pour renforcer la grandeur de la représentation. Enfin, la mimésis, ou la représentation fidèle de la réalité, constitue la base de la création artistique selon Aristote.
La Poétique d’Aristote établit la tragédie comme une œuvre visant à susciter des émotions fortes pour atteindre une purification psychologique, avec un héros ambigu et une action concentrée, en s’appuyant sur la représentation fidèle du réel.
Institutionnalisation de la critique : processus par lequel la critique devient une activité organisée, reconnue et encadrée en tant que discipline professionnelle, liée à l’enseignement et à l’État.
Imitation : pratique centrale dans l’enseignement de la rhétorique, consistant à reproduire ou à s’inspirer des modèles antiques pour former le goût et la compréhension littéraire.
Règle des trois unités : principe théorique selon lequel une œuvre dramatique doit respecter l’unité de temps, de lieu et d’action, afin de garantir la cohérence et la vraisemblance.
Académie Française : institution créée pour codifier la langue et la littérature françaises, incarnant la politisation de la critique au service de la morale d’État.
Censure royale : contrôle exercé par le pouvoir monarchique sur la publication des œuvres littéraires, visant à assurer la conformité aux valeurs officielles et à la morale d’État.
Innovation littéraire : démarche qui, à partir du XVIIe siècle, commence à valoriser la créativité et la rupture avec l’imitation, ouvrant la voie à de nouvelles formes et styles.
La critique devient une institution professionnelle au XVIIe siècle, étroitement liée à l’enseignement et à l’État, ce qui lui confère un rôle normatif et officiel. L’imitation des modèles antiques est centrale dans l’apprentissage de la rhétorique, visant à former le goût et à transmettre un savoir classique. La règle des trois unités, imposée par la critique, sert à encadrer la composition dramatique, favorisant la cohérence et la vraisemblance. L’Académie Française incarne cette politisation de la critique, en étant un instrument au service de la morale d’État et de la standardisation linguistique. La censure royale contrôle strictement la publication des œuvres, empêchant la diffusion de textes jugés subversifs ou contraires aux valeurs officielles. Cependant, à partir du XVIIe siècle, l’innovation littéraire commence à émerger, valorisée comme un moyen de renouveler la littérature et de dépasser la simple imitation, annonçant une ouverture vers de nouvelles formes artistiques.
Au XVIIe siècle, la critique s’institutionnalise, devient un outil de pouvoir et d’enseignement, tout en étant à la fois conservatrice par l’imitation et en début de valorisation de l’innovation littéraire.
Critique impressionniste : approche critique qui privilégie la sensibilité et l’émotion personnelle du critique, mettant en avant la perception immédiate de l’œuvre.
Sensibilité : capacité du critique à ressentir et à réagir aux impressions suscitées par l’œuvre, souvent subjective et immédiate.
Subjectivité : caractère personnel et non objectif de la critique, centrée sur la perception et l’émotion du critique plutôt que sur une analyse rationnelle ou technique.
Description sensorielle : mise en avant des sensations et impressions immédiates procurées par l’œuvre, sans nécessairement recourir à une analyse détaillée ou rationnelle.
Émotion : réaction affective du critique face à l’œuvre, qui guide son jugement et sa perception, soulignant l’aspect personnel et immédiat de la critique impressionniste.
La critique impressionniste privilégie la sensibilité et l’émotion personnelle du critique, ce qui implique une approche subjective centrée sur la perception immédiate de l’œuvre. Elle met l’accent sur la description sensorielle, c’est-à-dire sur les sensations et impressions ressenties lors de la rencontre avec l’œuvre, plutôt que sur une analyse rationnelle ou technique. Cette méthode valorise l’expérience immédiate et personnelle, soulignant que la réception d’une œuvre ne peut pas être totalement objective ou universelle, car elle dépend fortement de la sensibilité et des émotions du critique.
La critique impressionniste se caractérise par une approche subjective, centrée sur la perception sensorielle et émotionnelle, mettant en lumière la dimension personnelle et immédiate de l’expérience critique.
Critique proustienne : approche littéraire qui s’appuie sur la mémoire involontaire pour analyser l’œuvre, en privilégiant une lecture introspective.
Mémoire involontaire : phénomène où des souvenirs surgissent spontanément, sans effort conscient, souvent liés à des sensations ou des émotions, permettant une compréhension profonde de l’œuvre.
Temps : dimension essentielle dans la critique proustienne, considérée comme un processus subjectif où la perception du passé, du présent et de l’éternel se mêle dans la réception littéraire.
Subjectivité profonde : rapport intime et personnel à l’œuvre, qui dépasse l’analyse objective pour explorer les émotions, les souvenirs et les expériences personnelles.
Analyse psychologique : méthode qui consiste à étudier les personnages et les émotions en se concentrant sur leur vie intérieure, leurs motivations et leur rapport au temps et à la mémoire.
La critique proustienne s’appuie sur la mémoire involontaire pour comprendre l’œuvre, en mettant en avant la façon dont les souvenirs spontanés permettent d’accéder à une vérité intérieure. Elle explore la subjectivité profonde, en insistant sur l’importance des émotions et des expériences personnelles dans la réception littéraire. La dimension du temps est centrale, car elle permet de saisir la fluidité entre passé et présent dans la perception de l’œuvre, révélant une lecture plus intime et psychologique. Enfin, cette approche privilégie une analyse psychologique fine, qui cherche à dévoiler les processus internes des personnages et leur lien avec la mémoire et la subjectivité.
La critique proustienne se distingue par une lecture introspective fondée sur la mémoire involontaire, où le temps et la subjectivité profonde jouent un rôle clé dans l’analyse psychologique des œuvres.
Critique féministe : démarche analytique qui examine la littérature en mettant en lumière les rapports de pouvoir liés au genre, notamment la domination patriarcale, et qui dénonce les stéréotypes sexistes. Elle vise à révéler comment la représentation des femmes et la place des autrices dans la société littéraire reflètent et renforcent ces inégalités.
Genre : catégorie sociale qui désigne l’ensemble des constructions, rôles, attentes et rapports de pouvoir liés à la différence entre hommes et femmes. Il s’agit d’un concept qui permet d’analyser la manière dont la société construit et perpétue ces distinctions.
Sexisme : forme de discrimination ou de préjugé fondée sur le genre, qui maintient ou justifie la domination d’un sexe sur l’autre. Il se manifeste dans la représentation, la réception et la place des femmes dans la littérature et la société.
Représentation des femmes : manière dont les femmes sont dépeintes, perçues ou valorisées dans la littérature, souvent marquée par des stéréotypes ou par une sous-représentation. La critique féministe revendique une meilleure et plus juste représentation, en questionnant les images et rôles traditionnels.
Pouvoir patriarcal : système de domination où les hommes détiennent une position de pouvoir privilégiée, influençant la production, la réception et la valorisation des œuvres littéraires, ainsi que la place des femmes dans la société et la culture.
La critique féministe analyse la littérature en se concentrant sur le genre et les rapports de pouvoir patriarcaux, en dénonçant notamment les stéréotypes sexistes et en revendiquant une représentation plus équitable des femmes. Elle s’interroge aussi sur la place des autrices dans le monde littéraire et sur la réception différenciée selon le genre, soulignant que ces dynamiques reflètent et renforcent les inégalités de genre présentes dans la société.
La critique féministe se présente comme une démarche politique visant à déconstruire les inégalités de genre dans la littérature, en révélant les mécanismes de domination patriarcale et en revendiquant une représentation plus juste des femmes.
Sociologie de la littérature : discipline qui étudie les conditions sociales de production et de réception des œuvres littéraires, en analysant notamment les relations entre acteurs, institutions et publics dans le champ littéraire.
Champ littéraire : espace social structuré où se jouent des luttes pour la légitimité, où les acteurs, tels que les écrivains et les institutions, interagissent selon des stratégies spécifiques.
Habitus : ensemble de dispositions durables et transposables, qui orientent les comportements et perceptions des acteurs dans le champ littéraire, façonnés par leur position sociale.
Capital culturel : ensemble des connaissances, compétences, diplômes et savoirs qui confèrent une légitimité et une reconnaissance dans le champ littéraire, contribuant à la légitimation des œuvres et des acteurs.
Réception sociale : manière dont une œuvre ou un auteur est perçu, jugé ou valorisé par différents publics et acteurs sociaux, influencée par le contexte social et culturel.
La sociologie de la littérature étudie les conditions sociales de production et de réception des œuvres, en mettant en évidence comment ces conditions influencent la création littéraire et sa perception. Elle analyse également les relations entre auteurs, institutions et publics dans le champ littéraire, révélant les dynamiques de pouvoir, de légitimation et de domination. Enfin, elle met en lumière les mécanismes par lesquels certains acteurs ou œuvres acquièrent une reconnaissance sociale, souvent par des stratégies de légitimation et de distinction, contribuant à la structuration du champ littéraire.
La sociologie de la littérature considère la production et la réception littéraires comme des interactions sociales façonnées par des enjeux de pouvoir, de légitimité et de reconnaissance, intégrant ainsi la dimension sociale dans l’étude des œuvres.
| Date | Événement |
|---|---|
| Mai 1968 | Mentionné dans le contexte de la critique ou de la réception des œuvres |
| Critère / Notions | Définition / Description | Particularités | Exemple / Application |
|---|---|---|---|
| Critique littéraire | Jugement mêlant critères objectifs et goût subjectif | Discours second, influence politique, identification variable | Analyse d’une œuvre, perception personnelle |
| Critère objectif | Éléments liés à la structure, technique, composition | Difficile à solidifier, tournoyant | Construction narrative, style formel |
| Goût | Appréciation subjective légitimée par le critique | Influencé par la perception personnelle et politique | Préférence pour un genre ou un auteur |
| Critique journalistique | Accessible, fluide, pour le grand public | Simplifiée, immédiate | Revue de critique contemporaine |
| Critique des professeurs | Rigoureuse, analytique, orientée vers le passé | Classification systématique | Analyse académique d’un classique |
| Critique des écrivains | Mêlant création et réflexion critique | Intégrée à l’œuvre littéraire | Baudelaire et la critique romantique |
| Critique des lecteurs | Informelle, participative à la réception collective | Réflexion populaire et immédiate | Avis sur un forum ou blog |
| Poétique | Normes pour définir la qualité d’une œuvre | Hiérarchisation des genres (tragédie, comédie, roman) | Critère de grandeur dans la tragédie |
| Théorie littéraire | Analyse des notions fondamentales (auteur, style) | Questionne leur sens et rôle | Étude du concept d’auteur |
| Histoire littéraire | Étude dans le contexte historique et influences mutuelles | Évolution des œuvres dans le temps | Influence du contexte social sur la littérature |
| Mimesis | Représentation ou imitation de la réalité dans l’œuvre | Concept central en poétique et tragédie | Imitation réaliste dans une pièce dramatique |
| Auteur | Créateur d’une œuvre littéraire | Conception et réception étudiées dans la critique | Personne qui écrit une tragédie |
Teste seu conhecimento sobre Introduction à la critique littéraire com 9 perguntas de múltipla escolha com correções detalhadas.
1. Selon la définition critique littéraire, à quel moment la critique intervient-elle dans le processus de l'œuvre ?
2. Depuis quand la rivalité entre professeurs et journalistes anime-t-elle la critique ?
Memorize os conceitos chave de Introduction à la critique littéraire com 18 flashcards interativos.
Critique littéraire — définition ?
Jugement mêlant critères objectifs et goût subjectif.
Discours second — rôle ?
Analyse ou jugement après la création de l’œuvre.
Critères objectifs — exemples ?
Structure, technique, composition difficile à solidifier.
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