L'évolution de l'art de la Renaissance au maniérisme

📋 Plan du Cours

1. Continuité du XVe et tensions du XVIe
2. Rome restaurée par les papes humanistes
3. Archéologie, collections et Belvédère
4. Imprimerie, traités et diffusion de l’architecture
5. Caractéristiques architecturales du Cinquecento
6. Évolution vers le maniérisme et la fantaisie
7. Peinture et arts graphiques au XVIe
8. Léonard, Raphaël et Michel-Ange
9. Sculpture : harmonie, masse et non finito
10. Pays-Bas et Saint Empire : contexte et essor
11. Réforme protestante et diffusion par l’imprimerie

📖 1. Continuité du XVe et tensions du XVIe

🔑 Notions clés & Définitions

• Raison souveraine : Croyance selon laquelle la raison guide la connaissance et l’organisation du monde, y compris dans la création artistique.
• Art comme moyen de connaissance : Idée que l’art n’est pas seulement décoratif, mais qu’il permet de comprendre le réel par la représentation et la construction.
• Doctrine néoplatonicienne : Courant philosophique qui, à la fin du XVe, influence à Florence l’esthétique et la pratique artistique en donnant une portée plus élevée à la création.
• Restauratio urbis : Programme de “restauration de la ville” qui, au début du XVIe, vise à redonner à Rome son prestige grâce aux papes.
• Humanisme et universalité : Vision humaniste qui associe la culture savante à une ambition plus large, pensée comme compatible avec l’idée d’empire.

📝 Points essentiels