Scheda di revisione: Les femmes dans l'histoire du cinéma

📋 Plan du Cours

1. Modèle épistémologique du spectateur au cinéma des origines
2. Appropriation féminine du cinéma et enjeux des spectatrices dans les salles des années 1900-1910
3. Iconographie vernaculaire et sources non canoniques sur les spectatrices
4. Renouvellement historiographique sur le rôle des femmes dans le cinéma muet
5. Analyse des discours et représentations genrées des spectatrices au début du XXe siècle
6. Visibilité sociale, symbolique et discipline des femmes dans les espaces publics cinématographiques
7. Pratiques culturelles, dérangements et sexualité dans les salles de cinéma
8. Évolution des études sur le public cinématographique et historicité de la cinéphilie en France

📖 1. Modèle épistémologique du spectateur au cinéma des origines

🔑 Notions clés & Définitions

• Corps nerveux des spectateurs : Une catégorie qui désigne le corps du spectateur considéré comme un corps sensible, impressionnable et vulnérable face aux images lumineuses du cinéma, notamment dans le contexte de la modernité industrielle autour de 1900.
• Spectateur féminisé : Une catégorie qui désigne la perception du spectateur comme un corps souvent féminisé par les images animées, bien que le terme 'spectateur' reste masculin générique, diluant la place des femmes dans la réflexion sur la subjectivité.
• Thèse : Une proposition qui soutient que le cinéma des origines sert de laboratoire pour observer la transformation de la subjectivité face à la modernité, en insistant sur la vulnérabilité du corps et la féminisation symbolique du spectateur.

📝 Points essentiels

• Le cinéma des origines est analysé comme un laboratoire pour observer les transformations de la subjectivité au contact de la modernité industrielle.
• Le corps du spectateur est perçu comme vulnérable, impressionnable et irrationnel face aux images lumineuses du cinéma.
• Le spectateur est conceptualisé comme un corps nerveux, souvent féminisé par les images animées, mais le terme 'spectateur' reste masculin générique.
• La culture de masse visuelle est caractérisée par la primauté des émotions, sensations et visualité, suscitant inquiétudes liées à la forte présence de femmes, enfants et adolescents.

💡 À retenir

Le cinéma des origines a construit un modèle épistémologique du spectateur centré sur la vulnérabilité psychique et la féminisation symbolique du corps face aux images.

📖 2. Appropriation féminine du cinéma et enjeux des spectatrices dans les salles des années 1900-1910

🔑 Notions clés & Définitions

• Salle de cinéma comme lieu de rencontre : Keep it dark

📝 Points essentiels

• Les femmes fréquentent massivement les salles de cinéma dès les années 1900-1910, faisant des spectatrices un enjeu central des discours sur l’expérience de la projection.
• La carte postale 'Keep it dark' illustre la salle comme lieu propice au rapprochement des couples hétérosexuels, soulignant la dimension sociale et sexuelle de la fréquentation féminine.
• Invariant culture de la salle comme lieu de rencontres
• L’élaboration d’une approche des spectatrices du cinéma des années 1900-1910

💡 À retenir

Les femmes ont massivement approprié les salles de cinéma dans les années 1900-1910, transformant ces espaces en lieux de rencontres amoureuses, sociales et culturelles spécifiques.

📖 3. Iconographie vernaculaire et sources non canoniques sur les spectatrices

🔑 Notions clés & Définitions

• Iconographie vernaculaire : Ensemble d'images populaires telles que cartes postales et caricatures qui illustrent les représentations fantaisistes et collectives du cinéma et de ses spectatrices.
• Intéresse à des sources : S’intéresse à des sources méprisées et par des historiens qui se basent sur des sources canoniques
• Dérangements : Comportements et éléments perturbateurs attribués aux femmes dans les salles de cinéma, incluant le port de chapeaux, la présence de bébés et d'enfants, ainsi que les commentaires et réactions affectives.

📝 Points essentiels

• L’iconographie vernaculaire, comprenant cartes postales et caricatures, dévoile les représentations populaires et fantaisistes du cinéma et de ses spectatrices.
• Les sources non canoniques, souvent négligées par les historiens, constituent une ressource précieuse pour analyser la perception du public féminin.
• Stephen Bottomore valorise les sources dessinées comme documents historiques pour comprendre comment le cinéma était perçu.
• Diversifier les sources permet de faire émerger une histoire des publics féminins et de la cinéphilie ordinaire des femmes, souvent invisibilisée.

💡 À retenir

Valoriser les sources populaires et non académiques permet de reconstruire une histoire plus complète et nuancée des spectatrices au cinéma.

📖 4. Renouvellement historiographique sur le rôle des femmes dans le cinéma muet

🔑 Notions clés & Définitions

• Femmes dans le cinéma muet : Personnes de sexe féminin impliquées activement dans la création et la production du cinéma muet, reconnues dans divers métiers du secteur dès les années 2000 grâce à un renouvellement historiographique.

📝 Points essentiels

• Depuis les années 2000, un tournant historiographique revalorise l’implication des femmes dans le cinéma muet, dépassant leur rôle de spectatrices.
• Les femmes sont reconnues comme réalisatrices, productrices, scénaristes, critiques, collectionneuses et techniciennes dans le cinéma muet.
• Les recherches anglo-saxonnes ont fortement contribué à ce renouvellement, remettant en question les récits centrés sur les hommes.
• Cette relecture élargit la compréhension du rôle des femmes dans l’industrie cinématographique, en insistant sur leur implication active.

💡 À retenir

Réévaluer historiquement la place active et multiple des femmes dans la production et la création du cinéma muet permet de mieux comprendre leur contribution.

📖 5. Analyse des discours et représentations genrées des spectatrices au début du XXe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Chapeaux cache-films : Métaphore désignant le chapeau comme un accessoire de respectabilité féminine qui, par son opulence et sa taille, devient une source de nuisance visuelle dans les salles de cinéma.
• Spectatrices sont : Construction discursive qui présente les femmes au cinéma comme à la fois objets d’attraction et de distraction, considérées comme des spectacles visibles soumis à des discours sur leur visibilité.
• Those Awful Hats : Extrait Those Awful Hats (Ces Maudits Chapeaux), D.W.

📝 Points essentiels

• Les discours sur la visibilité féminine révèlent des tensions liées à la puissance symbolique et économique des femmes indépendantes fréquentant seules le cinéma.
• Le film Those Awful Hats (1909) illustre un régime de regard visant à discipliner les spectatrices et limiter leur visibilité dans l’espace public cinématographique.
• Le chapeau est une métaphore de la visibilité féminine, à la fois marqueur de respectabilité et source de nuisance visuelle dans les salles.
• Examiner les grilles symboliques à travers lesquelles les spectatrices sont décrites par les contemporains Spectatrice, ni une entité statistique, ni empire ni théorique = mais une construction discursive Discours sur la visibilité et l’audibilité des femmes (dans les salles et à l’écran, ce dernier pas assez exploré mais comme une sorte de mimétisme quand iels voient un couple s’enlacer au cinéma)
• 🡪 Un moyen de discipliner les spectatrices qui veulent garder le chapeau, ce qui permet de limiter leur présence dans l’espace public

💡 À retenir

Les discours sur la visibilité féminine révèlent des tensions liées à la puissance symbolique et économique des femmes indépendantes fréquentant seules le cinéma.

📖 6. Visibilité sociale, symbolique et discipline des femmes dans les espaces publics cinématographiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Keep it dark » : Pratique sociale dans les salles de cinéma où les femmes sont incitées à adopter une présence discrète et peu visible, notamment en évitant d'attirer l'attention par des comportements ou accessoires tels que les chapeaux.
• Politique genrée des espaces publics : Ensemble des mécanismes sociaux et symboliques qui régulent la visibilité, le comportement et la place des femmes dans les espaces publics, en particulier dans les salles de cinéma, en imposant des normes de discipline et de discrétion.
• Nuisances cinématographiques : Movies nuisances

📝 Points essentiels

• La visibilité des femmes dans les salles est ambivalente : elles attirent l’attention mais doivent aussi être discrètes.
• Les chapeaux, en tant qu’accessoires de respectabilité, deviennent des marqueurs de survisibilité et objets de discipline sociale.
• Les nuisances attribuées aux femmes sont plus dénoncées que celles des hommes, renforçant un contrôle genré de l’espace.
• La salle de cinéma est progressivement purgée de tout ce qui fait concurrence à l’écran, imposant une spectatorialité féminine discrète.
• Hypothèse : les femmes vont jouer le jeu d’enlever le chapeau et se mouler dans ce modèle de spectatorialités modèle, discipliné et invisible mais à vérifier parce que pense pas que toutes les femmes jouent le jeu Chapeau difficile à mettre et enlever 🡪 exploitants proposent des salles spéciales pour que les femmes se repoudrent Conclusion sur les nuisances masculines : Fumée et les crachas mais pas les chapeaux Ceux qui dorment et ronflent 🡪 Les discours sur les femmes qui dérangent sont beaucoup plus présents que les hommes
• Quelles sont les conséquences d’une telle occupation de l’espace public, longtemps apanage des hommes ?

💡 À retenir

La visibilité féminine dans les espaces publics cinématographiques est régulée par des mécanismes sociaux et symboliques visant à discipliner et contrôler leur comportement.

📖 7. Pratiques culturelles, dérangements et sexualité dans les salles de cinéma

🔑 Notions clés & Définitions

• Spectatrices dépravées : femmes qui expriment leurs émotions de manière ostentatoire dans les salles de cinéma, ce qui est perçu comme un dérangement social.

📝 Points essentiels

• Les spectatrices sont souvent décrites comme exprimant leurs émotions de façon ostentatoire, ce qui perturbe le déroulement des séances et dérange les autres spectateurs. Les salles de cinéma constituent aussi des espaces de rencontres amoureuses et sexuelles, favorisées par la pénombre et la proximité physique. Les discours contemporains oscillent entre fascination pour ces pratiques féminines et stigmatisation, qualifiant parfois ces spectatrices de dépravées ou d’importunées. Par ailleurs, le cinéma est perçu comme un espace de conquête féministe, où les femmes revendiquent leur présence et leur sexualité, affirmant leur identité dans un espace public.

💡 À retenir

Les pratiques féminines dans les salles de cinéma oscillent entre une affirmation de leur sexualité et une perception de dérangement social, illustrant la dimension culturelle et sexuelle de ces espaces.

📖 8. Évolution des études sur le public cinématographique et historicité de la cinéphilie en France

🔑 Notions clés & Définitions

• Occident : États-Unis, Royaume-Uni, France, Allemagne, Italie, Espagne, Suisse Saisir les traits communs à plusieurs pays occidentaux => ex.

📝 Points essentiels

• Le public de cinéma a longtemps été ignoré dans les études françaises, mais connaît un intérêt croissant depuis les travaux sociologiques.
• La cinéphilie est une notion historique, associée à des pratiques savantes et à des rapports spécifiques au film, notamment dans les années 1920 et 1950.
• Les périodes d’or de la fréquentation cinématographique correspondent à des moments où la cinéphilie était particulièrement active et visible.
• Les ciné-clubs et salles art et essai, apparus notamment en 1955, incarnent cette historicité et évolution des pratiques cinéphiles.

💡 À retenir

Situer la cinéphilie dans son historicité française permet de comprendre l’évolution des rapports entre public et cinéma.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1900	Début de la fréquentation massive des femmes dans les salles de cinéma
1910	Période d'appropriation féminine du cinéma et de transformation des espaces
2000	Renouvellement historiographique sur le rôle des femmes dans le cinéma muet
1909	Année de référence pour les comportements perturbateurs liés aux femmes dans les salles
1920	Période d’émergence des pratiques cinéphiles et de la cinéphilie en France
1950	Apparition des ciné-clubs et salles art et essai, marquant une étape dans l’histoire de la cinéphilie

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison des modèles épistémologiques du spectateur

Aspect	Corps nerveux	Féminisation	Modernité
Perception	Vulnérable, impressionnable	Symboliquement féminisé	Transformation de la subjectivité
Culture visuelle	Primauté des émotions et sensations	Forte présence de femmes, enfants, adolescents	Laboratoire pour observer la modernité

Sources sur les spectatrices et leur perception

Type de source	Contenu principal	Intérêt
Iconographie vernaculaire	Cartes postales, caricatures	Représentations populaires et fantaisistes
Sources non canoniques	Documents dessinés, caricatures	Comprendre la perception du public féminin
Sources canoniques	Textes officiels, archives	Moins représentatives des perceptions populaires

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre le rôle de spectatrices et celui de créatrices dans le cinéma muet
2. Supposer que toutes les femmes portent des chapeaux ou participent aux dérangements
3. Ignorer l’importance des sources non canoniques pour comprendre la perception du public féminin
4. Confondre la visibilité sociale et la discipline imposée aux femmes dans les espaces publics cinématographiques
5. Sous-estimer la diversité des pratiques culturelles et sexuelles dans les salles de cinéma
6. Croire que la féminisation du spectateur est une réalité universelle et homogène
7. Minimiser l’impact des discours contemporains sur la perception des spectatrices

✅ Checklist Examen

1. Revoir la définition du modèle épistémologique du spectateur au cinéma des origines
2. Identifier les sources iconographiques vernaculaires et leur contexte
3. Analyser les discours sur la visibilité et la discipline des femmes dans les salles
4. Étudier le renouvellement historiographique sur le rôle des femmes dans le cinéma muet
5. Comparer les représentations genrées dans différents discours et images
6. Évaluer l’impact des pratiques culturelles et sexuelles dans les salles de cinéma
7. Contextualiser l’évolution de la cinéphilie en France dans une perspective historique
8. Intégrer les sources non canoniques dans l’analyse des perceptions du public féminin
9. Vérifier la cohérence entre discours, pratiques et représentations dans les espaces publics
10. Analyser l’évolution des études sur le public cinématographique en France