Ficha de revisão: Histoire et Évolution du Théâtre Français

📋 Plan du Cours

1. Diversification du paysage théâtral au 20e siècle et rôle limité de l'État
2. Architecture de la décentralisation théâtrale dans la 2e moitié du 20e siècle
3. L’Odéon occupé : accueil de la jeunesse et tensions sociales
4. Le festival d’Avignon : agitation et maintien sous Vilar
5. Le metteur en scène comme auteur et la critique des auteurs
6. Origine de la performance : les avant-gardes historique Avant-garde = Courant marginal pratiquée par quelques artistes pour
7. Le Bauhaus et l’intégration des arts dans le théâtre
8. Marina Abramovic et l’évolution de la performance artistique
9. Réinvention de la scène contemporaine : les scènes augmentées

📖 1. Diversification du paysage théâtral au 20e siècle et rôle limité de l'État

🔑 Notions clés & Définitions

• Malraux : 1964 : création d’un fond de soutien au théâtre privé (
• 1913 : Année où Jacques Copeau fonde le théâtre du Vieux Colombier, influençant le théâtre d’art français du 20e siècle.
• 1921 : Année de l’ouverture de l’école du Vieux Colombier, renforçant l’influence de Jacques Copeau sur la formation théâtrale.
• Théâtre National Populaire : En 1920, l'État accepte qu’il devienne le directeur du Théâtre National Populaire (Trocadéro).

📝 Points essentiels

• L'État français subventionne principalement deux opéras et trois théâtres nationaux, limitant son rôle dans le paysage théâtral.
• Le Théâtre National Populaire, créé en 1920, vise à rendre le théâtre accessible aux classes populaires.
• Le théâtre populaire s'adresse aux classes défavorisées ou à une composante sociale spécifique, cherchant à démocratiser l'accès au théâtre.

💡 À retenir

L'État français subventionne principalement deux opéras et trois théâtres nationaux, limitant son rôle dans le paysage théâtral.

📖 2. Architecture de la décentralisation théâtrale dans la 2e moitié du 20e siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• BATY : Défense des auteurs dramatiques contemporains, relecture des classiques, spectacles de qualité, prix accessibles…
• Politique publique : = projet politique, loi, budget et une administration chargée de la mise en œuvre.
• Centres Dramatiques Nationaux : Structures financées pour promouvoir le théâtre en province, avec des troupes permanentes, subventionnées par l’État et les municipalités, visant à faire du théâtre de qualité accessible à tous.

📝 Points essentiels

• La décentralisation théâtrale s'est structurée en deux phases : construction d’un réseau puis expérimentation.
• Les 5 premiers Centres Dramatiques Nationaux ont été financés pour promouvoir le théâtre en province.
• Le ministère des Affaires Culturelles, créé en 1959, a accru les budgets pour les théâtres nationaux et les centres en province.
• Le ministère a choisi de confier la direction des salles publiques à des metteurs en scène, leur donnant pouvoir artistique et gestionnaire.

💡 À retenir

La décentralisation a transformé la gestion et la diffusion du théâtre en France, en confiant aux metteurs en scène et aux institutions régionales un rôle central dans la politique culturelle.

📖 3. L’Odéon occupé : accueil de la jeunesse et tensions sociales

🔑 Notions clés & Définitions

• 1936 : Année marquée par une crise économique mondiale et la montée du fascisme en Allemagne.
• 1932 : Année durant laquelle des œuvres majeures du surréalisme et de l’avant-garde artistique ont été produites, illustrant l’abandon du réalisme.
• André Antoine : “Il faut que les acteurs ignorent les spectateurs” (le 4e mur) “Les acteurs s’adressent à la caméra comme les comédiens s'adressent aux spectateurs” Pour A.Antoine, la caméra doit tourner autour des acteurs.
• Roméo Castellucci : Metteur en scène formé aux Beaux-arts de Bologne, connu pour ses œuvres mêlant avant-garde et théâtre d’images, utilisant la fragmentation et la projection dans ses mises en scène.

📝 Points essentiels

• En 1968, l'Odéon est occupé par des étudiants cherchant à renouveler le théâtre et à exprimer des revendications sociales.
• Les employés du théâtre tentent d'accueillir la jeunesse tout en évitant les dégradations.
• La Déclaration de Villeurbanne, rédigée le 21 mai 1968, est un texte fondateur ambigu qui reflète les tensions entre tradition et contestation dans le théâtre.

💡 À retenir

Le théâtre a été un lieu de confrontation sociale et politique lors des événements de Mai 68, révélant les tensions entre générations et visions artistiques.

📖 4. Le festival d’Avignon : agitation et maintien sous Vilar

🔑 Notions clés & Définitions

• Vilar : Metteur en scène nommé en 1951 à la tête du Théâtre National Populaire, engagé à rendre le théâtre accessible et nécessaire à tous, en lien avec une politique publique de diffusion culturelle.
• Festival d'Avignon : Avignon en ébullition Vilar décide de maintenir le festival, mais c’est une édition très agitée.

📝 Points essentiels

• Jean Vilar décide de maintenir le festival d'Avignon en 1968 malgré les contestations et l'agitation sociale.
• Le festival d'Avignon devient un lieu d'ébullition culturelle et politique, mêlant création artistique et revendications.
• Le maintien du festival sous Vilar illustre la volonté de préserver une institution culturelle face aux bouleversements sociaux.

💡 À retenir

Jean Vilar décide de maintenir le festival d'Avignon en 1968 malgré les contestations et l'agitation sociale.

📖 5. Le metteur en scène comme auteur et la critique des auteurs

🔑 Notions clés & Définitions

• - Mouvement : Une tendance artistique interdisciplinaire caractérisée par des pratiques innovantes dans divers domaines comme la musique, la littérature et les arts visuels, visant à renouveler les formes traditionnelles.
• La jurisprudence : Ensemble des décisions de justice qui, dans le domaine du droit d’auteur, établissent des précédents concernant la reconnaissance et la protection des droits des metteurs en scène.

📝 Points essentiels

• La reconnaissance des metteurs en scène passe par une législation spécifique du droit d’auteur, notamment en 1957 avec un code de la propriété intellectuelle qui n’intègre pas explicitement la mise en scène.
• Le ministère des Affaires Culturelles confie la direction des salles de spectacles publics à des metteurs en scène, renforçant leur pouvoir artistique et institutionnel, en leur confiant des missions de gestion, programmation et animation.
• Les auteurs littéraires critiquent la montée en puissance des metteurs en scène, se sentant dépossédés de leur rôle traditionnel, notamment avec la notion de metteur en scène comme 'auteur'.

💡 À retenir

La reconnaissance des metteurs en scène passe par une législation spécifique du droit d’auteur, notamment en 1957 avec un code de la propriété intellectuelle qui n’intègre pas explicitement la mise en scène.

📖 6. Origine de la performance : les avant-gardes historique Avant-garde = Courant marginal pratiquée par quelques artistes pour

🔑 Notions clés & Définitions

• Performance : Les avant-gardes historique Avant-garde = Courant marginal pratiquée par quelques artistes pour véhiculer des idées (ex: le surréalisme).
• Judson Dance Theatre : Un collectif interdisciplinaire fondé par Anna Halprin, influencé par le Bauhaus et le théâtre total, qui intègre des pratiques somatiques et des tâches ordinaires dans la danse moderne.
• Artistes vont : Expression non définie dans le contenu source et ne correspondant pas à un concept artistique.

📝 Points essentiels

• L'avant-garde est un courant marginal pratiqué par quelques artistes cherchant à renouveler les formes artistiques, souvent en dehors des circuits traditionnels.
• Le mouvement Fluxus est un mouvement interdisciplinaire mêlant concerts, livres et objets, visant à briser les frontières entre disciplines artistiques.
• Origine de la performance : les avant-gardes historique Avant-garde = Courant marginal pratiquée par quelques artistes pour véhiculer des idées (ex: le surréalisme).

💡 À retenir

Les racines historiques de la performance résident dans les avant-gardes artistiques marginales et interdisciplinaires du 20e siècle, telles que Fluxus et le Judson Dance Theatre.

📖 7. Le Bauhaus et l’intégration des arts dans le théâtre

🔑 Notions clés & Définitions

📝 Points essentiels

• Le Bauhaus, fondé à Weimar en 1919 par Walter Gropius, est une école d’art et un mouvement architectural qui intègre les arts dans le théâtre, notamment par la dramaturgie d’Oskar Schlemmer qui mêle architecture, danse et arts visuels.
• Le Bauhaus influence la notion de théâtre total, où toutes les disciplines artistiques convergent dans la scène, notamment par la réflexion sur l’espace scénique transformable et immersif dans les années 1920.

💡 À retenir

Le Bauhaus, fondé à Weimar en 1919 par Walter Gropius, est une école d’art et un mouvement architectural qui intègre les arts dans le théâtre, notamment par la dramaturgie d’Oskar Schlemmer qui mêle architecture, danse et arts visuels.

📖 8. Marina Abramovic et l’évolution de la performance artistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Performance : Forme artistique qui consiste en une présentation en direct où l’artiste est lui-même l’interprète, souvent interdisciplinaire, visant à provoquer une réaction ou une réévaluation de la conception de l’art par le public.

📝 Points essentiels

• Marina Abramovic, née en 1946 à Belgrade, est une figure majeure de la performance artistique contemporaine.
• Elle combine arts visuels, danse et théâtre pour explorer les limites du corps et de la présence.
• Son travail illustre l'évolution de la performance vers une pratique interdisciplinaire et immersive.

💡 À retenir

Marina Abramovic, née en 1946 à Belgrade, est une figure majeure de la performance artistique contemporaine.

📖 9. Réinvention de la scène contemporaine : les scènes augmentées

🔑 Notions clés & Définitions

• Scènes augmentées : Formes contemporaines de scènes intégrant des dispositifs immersifs et déambulatoires, ainsi que des technologies sonores et visuelles innovantes, pour renouveler l'expérience du spectateur.
• Metteurs en scène : Années 1970 marquent un tournant dans l’histoire de la mise en scène.
• Metteur en scène : Défense des auteurs dramatiques contemporains, relecture des classiques, spectacles de qualité, prix accessibles…

📝 Points essentiels

• Les scènes contemporaines intègrent des dispositifs immersifs et déambulatoires qui permettent au spectateur de construire son propre parcours dans le spectacle, renouvelant ainsi son expérience.
• L'IRCAM développe des technologies sonores qui augmentent les possibilités vocales des acteurs, ouvrant de nouvelles dimensions imaginaires pour les acteurs et les spectateurs.

💡 À retenir

Les technologies et dispositifs innovants, tels que ceux développés par l'IRCAM, réinventent la scène contemporaine en augmentant l'immersion et l'interaction entre les acteurs et le public.

📅 Repères chronologiques

Date	Événement
1964	Création d’un fond de soutien au théâtre privé
1913	Fondation du théâtre du Vieux Colombier par Jacques Copeau
1921	Ouverture de l’école du Vieux Colombier
1920	Création du Théâtre National Populaire
1959	Début de la décentralisation théâtrale avec les Centres Dramatiques Nationaux
1936	Crise économique et montée du fascisme, occupation de l’Odéon par des étudiants en 1968

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison des acteurs et institutions du théâtre français

Acteur/Institution	Rôle	Subventions/Financement	Objectifs
État français	Subventionne deux opéras et trois théâtres nationaux	Oui	Démocratiser l’accès au théâtre
Théâtre National Populaire	Accessibilité aux classes populaires	Subventions publiques et privées	Rendre le théâtre accessible et populaire
Centres Dramatiques Nationaux	Promotion du théâtre en province	Subventions publiques et municipales	Faire du théâtre de qualité accessible à tous

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre la décentralisation et la simple diffusion du théâtre
2. Mélanger les rôles de l’État et des collectivités locales dans le financement
3. Confondre le rôle des Centres Dramatiques Nationaux avec celui des théâtres privés
4. Oublier la distinction entre théâtre populaire et théâtre élitiste
5. Confusion entre la critique des auteurs et la critique des metteurs en scène
6. Mélanger les dates de fondation et d’événements majeurs
7. Confondre la nature de la performance avec celle de la mise en scène traditionnelle

✅ Checklist Examen

1. Revoir la chronologie des événements liés à l’Odéon
2. Étudier la politique de soutien de l’État au théâtre dans les années 1920-1960
3. Comparer la décentralisation théâtrale avec d’autres politiques culturelles
4. Analyser le rôle de Vilar dans le maintien du festival d’Avignon
5. Comprendre la législation sur le droit d’auteur et le rôle des metteurs en scène
6. Identifier les caractéristiques de l’avant-garde et leur influence sur la performance
7. Étudier l’impact du Bauhaus sur la scénographie et la mise en scène
8. Découvrir la figure de Marina Abramovic et ses œuvres majeures