Ficha de revisão: Organisation et évaluation en arts plastiques

📋 Plan du Cours

1. Structure et phases d’une séance d’arts plastiques à l’école primaire
2. Rôle et gestion des contraintes dans la création artistique
3. Évaluation et explicitation de la démarche artistique en classe
4. Socialisation et valorisation des productions artistiques
5. Place et fonction des références artistiques dans la séquence pédagogique
6. Fonctionnement spiralaire et développement progressif des compétences en arts plastiques
7. Critères d’évaluation de la qualité didactique d’une séquence d’arts plastiques
8. Enjeux et spécificités de l’enseignement de l’histoire des arts à l’école primaire
9. Approches complémentaires et analyse des œuvres en histoire des arts
10. Utilisation et contenu du cahier d’histoire des arts en milieu scolaire

📖 1. Structure et phases d’une séance d’arts plastiques à l’école primaire

🔑 Notions clés & Définitions

• Phase d’induction : étape initiale qui consiste à transformer une problématique en consigne en interrogeant des notions telles que matière, espace, forme, couleur, ainsi que des opérations comme reproduire, isoler, transformer ou associer. Elle permet d’imaginer une situation-problème à partir de cette problématique.

• Phase d’expérimentation : étape d’exploration où l’élève réalise des essais multiples en utilisant différents outils et médias. Elle favorise la pensée divergente en expérimentant des actions au service d’une intention artistique.

• Phase d’évaluation intermédiaire : étape qui vise à clarifier la problématique et à définir les critères de réussite. Elle peut inclure la présentation d’œuvres pour relancer la pratique et ajuster la démarche.

• Phase d’appropriation : étape de réalisation concrète d’un projet artistique, à partir des consignes et contraintes pédagogiques et techniques. Elle implique la mise en œuvre d’un projet en respectant ces contraintes.

• Phase d’évaluation finale : étape où l’élève verbalise ce qu’il a réalisé, analyse sa pratique et celle de ses pairs. Elle permet de prendre conscience des opérations effectuées et de faire le point sur la démarche artistique.

📝 Points essentiels

• La séance d’arts plastiques se décompose en six phases distinctes : induction, expérimentation, évaluation intermédiaire, appropriation, évaluation finale, et socialisation. La phase d’induction consiste à transformer une problématique en consigne en interrogeant des notions comme matière, espace, forme, couleur, ainsi que des opérations telles que reproduire, isoler, transformer ou associer. La phase d’expérimentation est une étape d’exploration où l’élève réalise des essais multiples en utilisant divers outils et médias, ce qui stimule la pensée divergente. L’évaluation intermédiaire permet de clarifier la problématique et de définir les critères de réussite, avec la possibilité de montrer des œuvres pour relancer la pratique. La phase d’appropriation concerne la réalisation d’un projet artistique à partir des consignes et contraintes pédagogiques et techniques. Enfin, l’évaluation finale donne lieu à une verbalisation, une analyse de la pratique et une prise de conscience des opérations effectuées, en insistant sur la démarche et les étapes du projet.

💡 À retenir

La séance d’arts plastiques s’articule en phases successives, chacune jouant un rôle précis dans la construction des compétences artistiques, depuis la formulation de la problématique jusqu’à la réflexion sur la réalisation.

📖 2. Rôle et gestion des contraintes dans la création artistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Phase : Étape distincte dans un processus pédagogique ou artistique, caractérisée par des activités spécifiques telles que l’expérimentation, l’évaluation ou la réalisation.

📝 Points essentiels

• L’art naît de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté, selon André Gide, soulignant l’importance des contraintes dans la création.
• Les contraintes peuvent être pédagogiques, techniques ou liées à la consigne et orientent la réalisation artistique.
• La consigne est une situation problème issue de la problématique qui guide l’expérimentation et la réalisation.
• La gestion des contraintes favorise la créativité en cadrant l’intention artistique sans imposer une solution unique.

💡 À retenir

La contrainte encadre la liberté d’expression artistique en structurant le processus créatif, ce qui stimule l’innovation et la créativité.

📖 3. Évaluation et explicitation de la démarche artistique en classe

🔑 Notions clés & Définitions

• Entretien d’explicitation : Technique d’analyse de la pratique artistique qui consiste à verbaliser les opérations effectuées afin de prendre conscience de la démarche artistique, selon la méthode développée par P. Vermersch.
• Approche : Manière d’évaluer qui peut être quantitative, basée sur le respect des consignes, ou qualitative, valorisant la qualité des productions et l’explicitation de la démarche artistique ainsi que des ressentis.

📝 Points essentiels

• L’évaluation finale inclut la verbalisation des opérations effectuées et la prise de conscience de la démarche artistique.
• L’entretien d’explicitation permet d’analyser sa pratique et celle des pairs en profondeur.
• L’auto-évaluation critériée offre une approche quantitative basée sur le respect des consignes et contraintes.
• L’évaluation qualitative valorise la qualité des productions réalisées, donnant de la valeur au travail des élèves.
• L’expression des ressentis en groupe permet de classer les travaux selon des critères affectifs et de donner un titre aux œuvres.
• Expression des ressentis Approche collective, classer les travaux (une production amusante, effrayante ou triste, dire pourquoi), chercher à donner un titre (pour son travail ou celui d’un camarade), expliciter les ressentis, est-ce qu’un travail évoque une histoire?

💡 À retenir

L’évaluation en arts plastiques est un processus réflexif qui valorise autant la démarche que la production finale.

📖 4. Socialisation et valorisation des productions artistiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Réalisés (établir une relation avec : Travaux produits par les élèves dans le cadre d’une activité artistique, destinés à être exposés pour valoriser leur démarche.
• Exposition des travaux réalisés (établir : Relation avec la pratique des artistes, s’ouvrir à l’altérité) 1.

📝 Points essentiels

• La socialisation artistique consiste à exposer les travaux réalisés pour établir un lien avec la pratique des artistes et l’altérité.
• La valorisation des productions contribue à la construction de soi et à l’acceptation de son travail.
• L’organisation d’un événement culturel scolaire avec une salle dédiée permet de créer une galerie d’art à vocation pédagogique.
• La socialisation favorise l’ouverture culturelle et peut être liée au Parcours d’éducation artistique et culturelle (PEAC).
• Une production valorisée (assumer son travail), une construction de soi.

💡 À retenir

La socialisation des œuvres en milieu scolaire est un levier clé pour la valorisation personnelle et l’ouverture culturelle des élèves.

📖 5. Place et fonction des références artistiques dans la séquence pédagogique

🔑 Notions clés & Définitions

• Référence artistique : Œuvre ou ensemble d’œuvres présentées aux élèves pour établir un lien avec leurs expérimentations et enrichir leur compréhension artistique.
• Pédagogie de la divergence : Approche éducative qui favorise la présentation de multiples œuvres variées afin de stimuler la créativité et éviter que les élèves ne se limitent à une seule solution.
• Références artistiques : Ensemble des œuvres présentées aux élèves à différents moments de la séquence pour enrichir leur démarche artistique sans imposer de modèle unique.

📝 Points essentiels

• Les références artistiques sont généralement présentées en fin de séquence pour faire le lien avec les expérimentations des élèves.
• Montrer des références en début de séquence comporte un risque important de modélisation et limite la créativité.
• Diversifier les œuvres montrées évite qu’une œuvre soit perçue comme la solution unique.
• Les références peuvent être utilisées en milieu de séquence pour relancer la pratique.
• La pédagogie de la divergence encourage la pluralité des références pour stimuler la créativité.

💡 À retenir

Les références artistiques sont généralement présentées en fin de séquence pour faire le lien avec les expérimentations des élèves.

📖 6. Fonctionnement spiralaire et développement progressif des compétences en arts plastiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Artistique : Une œuvre ou un exemple artistique présenté pour faire le lien avec les expérimentations des élèves, généralement en fin de séquence, afin d'éviter la modélisation et de diversifier les influences.
• Fonctionnement spiralaire : Pour chaque séquence, l’ensemble des compétences définies par les programmes sont travaillées: une activité n’est complète que lorsqu’elle a développé l’ensemble des compétences: elles seront renforcées à la séquence suivante.
• Arts plastiques : Réalisation d’une production plastique (est-elle du domaine des arts plastiques , relation aux notions et aux principales opérations)?

📝 Points essentiels

• Chaque séquence travaille l’ensemble des compétences définies par les programmes, renforcées dans les séquences suivantes.
• Les phases de la séquence correspondent à des compétences spécifiques : expérimenter, produire, créer ; mettre en œuvre un projet artistique ; s’exprimer et analyser ; se repérer dans les domaines des arts plastiques.

💡 À retenir

Les références artistiques doivent être utilisées stratégiquement pour enrichir sans contraindre la créativité des élèves.

📖 7. Critères d’évaluation de la qualité didactique d’une séquence d’arts plastiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Histoire des arts : Enseignement introduit en 2008, caractérisé par une approche sensible et une pratique artistique, sans temps d’étude défini, s’appuyant sur des ressources locales et des partenariats, et articulé avec le Parcours d’éducation artistique et culturelle (PEAC).

📝 Points essentiels

• Une séquence de qualité doit être contextualisée en lien avec les autres activités de la classe.
• La séquence doit solliciter l’intelligence sensible et mettre en situation de créativité via consignes et contraintes.
• La réalisation doit être une production plastique en relation avec les notions et opérations principales des arts plastiques.
• La séquence doit produire du sens et permettre l’évaluation des expressions et ressentis.

💡 À retenir

La qualité didactique d’une séquence repose sur l’équilibre entre contextualisation, créativité, sens et évaluation.

📖 8. Enjeux et spécificités de l’enseignement de l’histoire des arts à l’école primaire

🔑 Notions clés & Définitions

• Histoire des arts : Enseignement récent apparu en 2008, basé sur une approche sensible et une pratique artistique, sans être une discipline avec un temps d’étude précis. Il s’appuie sur ressources locales, partenariats, et fait le lien avec le PEAC, en travaillant six domaines artistiques.

📝 Points essentiels

• L’histoire des arts est un enseignement récent apparu en 2008, non défini comme une discipline avec un temps d’étude précis.
• Cet enseignement s’appuie sur une approche sensible, une pratique artistique, les ressources locales et le partenariat.
• Le PEAC est un volet obligatoire du projet d’école depuis 2016, reposant sur rencontres avec artistes, fréquentation d’œuvres, pratique artistique et connaissances.
• L’histoire des arts travaille la liaison école-collège, particulièrement au cycle 3.
• L’enseignement couvre six domaines : arts de l’espace, du langage, du son, du spectacle vivant, du quotidien et du visuel.

💡 À retenir

L’enseignement de l’histoire des arts à l’école primaire est un dispositif transversal et sensible, intégrant culture, pratique et partenariat.

📖 9. Approches complémentaires et analyse des œuvres en histoire des arts

🔑 Notions clés & Définitions

• Dénoter : Une opération qui consiste à établir des constats indiscutables sur les formes, couleurs, matières, composition et lumière d'une œuvre.
• L’historique : Une approche qui considère une œuvre comme un témoin de son temps et de son contexte historique.
• L’artistique : Une production humaine avec un cadre historique mais aussi un langage avec des codes formels (qui évoluent) 3.
• Exemple : Le Sacre de Napoléon 1er: une histoire de l’empire napoléonien mais aussi un moment particulier de l’histoire de la peinture, le néo-classicisme.

📝 Points essentiels

• L’analyse d’une œuvre en histoire des arts combine trois approches complémentaires : historique, artistique et sensible.
• L’approche artistique étudie la production humaine, son langage et ses codes formels.
• L’approche sensible privilégie les émotions, sensations et impressions initiales.
• Complémentarité de l’artistique et de l’historique: Une double question: 1.

💡 À retenir

L’analyse d’une œuvre en histoire des arts combine trois approches complémentaires : historique, artistique et sensible.

📖 10. Utilisation et contenu du cahier d’histoire des arts en milieu scolaire

🔑 Notions clés & Définitions

• Parler sur : Une manière d’exprimer des connaissances factuelles concernant l’auteur, le mouvement artistique et le contexte de l’œuvre, basée sur des éléments objectifs tels que le cartel ou la légende.
• Carte d’identité de l’œuvre : Une fiche synthétique comprenant la reproduction de l’œuvre, ses dimensions, et sa place sur une frise chronologique, destinée à situer l’œuvre dans son contexte historique et artistique.
• Cette œuvre de l’histoire : Une œuvre qui permet d’étudier à la fois son contexte historique et la discipline artistique à laquelle elle appartient, en intégrant des éléments objectifs et subjectifs issus de la séance d’étude.
• Cahier d’histoire des arts : Le cahier d’histoire des arts Papier ou numérique, il permet de garder une trace de l’œuvre étudiée.

📝 Points essentiels

• Le cahier d’histoire des arts, papier ou numérique, permet de garder une trace des œuvres étudiées.
• Il contient la carte d’identité de l’œuvre, incluant reproduction, dimensions et place sur une frise chronologique.
• Le cahier inclut une trace écrite de la séance, mêlant éléments objectifs et subjectifs.
• Il peut contenir des images des travaux réalisés en écho à l’œuvre étudiée.
• La frise chronologique est aussi affichée en grand dans la classe pour situer l’œuvre dans le temps.
• La place de l’œuvre sur une frise (un extrait pour le cahier, en grand pour la classe) 3.
• Une reproduction de l’œuvre en n’oubliant pas de préciser les dimensions 4.

💡 À retenir

Le cahier d’histoire des arts est un outil de mémorisation et de réflexion qui relie l’étude des œuvres à la pratique artistique.

🧩 Compléments de couverture

1. Détail source à réviser : de didactique des arts plastiques à l’école primaire (Réussir mon CRPE, Hervé Thibon, Léa.fr, et pour aller plus loin: Les arts plastiques, contenus, enjeux et finalités, sous la direction de Daniel Lagoutte chez Bordas (Source: "de didactique des arts plastiques à l’école primaire (Réussir mon CRPE, Hervé Thibon, Léa.fr, et pour aller plus loin: Les arts plastiques, contenus, enjeux et finalités, sous la direction de Daniel Lagoutte chez Bordas pédagogie) Arts plastiques, éléments d’une didactique critique, Bernard André Gaillot chez PUF ) Structure d’une séance d’arts")
2. Détail source à réviser : Thibon, Léa.fr, et pour aller plus loin: Les arts plastiques, contenus, enjeux et finalités, sous la direction de Daniel Lagoutte chez Bordas pédagogie) Arts plastiques, éléments d’une didactique critique, Bernard André (Source: "Thibon, Léa.fr, et pour aller plus loin: Les arts plastiques, contenus, enjeux et finalités, sous la direction de Daniel Lagoutte chez Bordas pédagogie) Arts plastiques, éléments d’une didactique critique, Bernard André Gaillot chez PUF ) Structure d’une séance d’arts plastiques (proximité avec la démarche expérimentale en sciences, faire le lien avec")
3. Détail source à réviser : éléments d’une didactique critique, Bernard André Gaillot chez PUF ) Structure d’une séance d’arts plastiques (proximité avec la démarche expérimentale en sciences, faire le lien avec les compétences attendues) Phase 1: (Source: "éléments d’une didactique critique, Bernard André Gaillot chez PUF ) Structure d’une séance d’arts plastiques (proximité avec la démarche expérimentale en sciences, faire le lien avec les compétences attendues) Phase 1: Induction - Transformer une problématique en consigne, on interroge des notions (matière, espace, forme, couleur…) et ou des opérations")
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9. Détail source à réviser : Appropriation (mettre en œuvre un projet artistique) - Phase de réalisation à partir de la ou les consignes et des contraintes (pédagogiques, techniques…) A propos de la contrainte: « L’art naît de contraintes, vit de lu (Source: "Appropriation (mettre en œuvre un projet artistique) - Phase de réalisation à partir de la ou les consignes et des contraintes (pédagogiques, techniques…) A propos de la contrainte: « L’art naît de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté » (André Gide) Phase 5: évaluation finale (s’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs) - Verbalisation")
10. Détail source à réviser : « L’art naît de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté » (André Gide) Phase 5: évaluation finale (s’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs) - Verbalisation de ce qui a été réalisé, prise de conscience (Source: "« L’art naît de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté » (André Gide) Phase 5: évaluation finale (s’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs) - Verbalisation de ce qui a été réalisé, prise de conscience des opérations effectuées (cf P. Vermersch, L’entretien d’explicitation) - Approche quantitative: respect des consignes, des")
11. Détail source à réviser : Verbalisation de ce qui a été réalisé, prise de conscience des opérations effectuées (cf P. Vermersch, L’entretien d’explicitation) - Approche quantitative: respect des consignes, des contraintes, évaluation sommative po (Source: "Verbalisation de ce qui a été réalisé, prise de conscience des opérations effectuées (cf P. Vermersch, L’entretien d’explicitation) - Approche quantitative: respect des consignes, des contraintes, évaluation sommative possible ou auto- évaluation critériée. - Approche qualitative: qualité des productions réalisées (donner de la valeur!) a. Explicitation de")
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14. Détail source à réviser : Expression des ressentis Approche collective, classer les travaux (une production amusante, effrayante ou triste, dire pourquoi), chercher à donner un titre (pour son travail ou celui d’un camarade), expliciter les resse (Source: "Expression des ressentis Approche collective, classer les travaux (une production amusante, effrayante ou triste, dire pourquoi), chercher à donner un titre (pour son travail ou celui d’un camarade), expliciter les ressentis, est-ce qu’un travail évoque une histoire? Phase 6: Socialisation, exposition des travaux réalisés (établir une relation avec la")
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17. Détail source à réviser : (galerie d’art à vocation pédagogique), possibilité de faire le lien avec le PEAC. Place de la référence artistique: La fin de la séquence est le moment généralement privilégié pour montrer des références artistiques, le (Source: "(galerie d’art à vocation pédagogique), possibilité de faire le lien avec le PEAC. Place de la référence artistique: La fin de la séquence est le moment généralement privilégié pour montrer des références artistiques, les élèves comprennent le lien avec leurs interrogations et les expérimentations qu’ils ont eux-mêmes menées, il faut diversifier au")
18. Détail source à réviser : pour montrer des références artistiques, les élèves comprennent le lien avec leurs interrogations et les expérimentations qu’ils ont eux-mêmes menées, il faut diversifier au maximum les œuvres montrées pour éviter qu’une (Source: "pour montrer des références artistiques, les élèves comprennent le lien avec leurs interrogations et les expérimentations qu’ils ont eux-mêmes menées, il faut diversifier au maximum les œuvres montrées pour éviter qu’une œuvre n’apparaisse comme la solution (pédagogie de la divergence). En milieu de séquence les références peuvent aider à relancer")
19. Détail source à réviser : au maximum les œuvres montrées pour éviter qu’une œuvre n’apparaisse comme la solution (pédagogie de la divergence). En milieu de séquence les références peuvent aider à relancer la pratique. En début de séquence, le ris (Source: "au maximum les œuvres montrées pour éviter qu’une œuvre n’apparaisse comme la solution (pédagogie de la divergence). En milieu de séquence les références peuvent aider à relancer la pratique. En début de séquence, le risque de modélisation est très important (« à la manière de »), les élèves peinent alors à s’extraire de référence. Un fonctionnement")
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21. Détail source à réviser : spiralaire: Pour chaque séquence, l’ensemble des compétences définies par les programmes sont travaillées: une activité n’est complète que lorsqu’elle a développé l’ensemble des compétences: elles seront renforcées à la (Source: "spiralaire: Pour chaque séquence, l’ensemble des compétences définies par les programmes sont travaillées: une activité n’est complète que lorsqu’elle a développé l’ensemble des compétences: elles seront renforcées à la séquence suivante. D’où la difficulté de mettre en place une programmation, la séquence met parfois en lumière des")
22. Détail source à réviser : l’ensemble des compétences: elles seront renforcées à la séquence suivante. D’où la difficulté de mettre en place une programmation, la séquence met parfois en lumière des difficultés que l’enseignant n’avait pas anticip (Source: "l’ensemble des compétences: elles seront renforcées à la séquence suivante. D’où la difficulté de mettre en place une programmation, la séquence met parfois en lumière des difficultés que l’enseignant n’avait pas anticipées (analyse à posteriori). Les différentes phases des séquences correspondent aux différentes compétences: - expérimenter, produire,")
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24. Détail source à réviser : produire, créer (phase 1 à 3) - Mettre en œuvre un projet artistique: phase 4 - S’exprimer, analyser sa pratique et celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité (phase 5 et 6) - (Source: "produire, créer (phase 1 à 3) - Mettre en œuvre un projet artistique: phase 4 - S’exprimer, analyser sa pratique et celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité (phase 5 et 6) - Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques , être sensible aux questions de l’art (l’ensemble de la séquence?) 6 questions")
25. Détail source à réviser : artistes, s’ouvrir à l’altérité (phase 5 et 6) - Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques , être sensible aux questions de l’art (l’ensemble de la séquence?) 6 questions pour évaluer la qualité didactique d’ (Source: "artistes, s’ouvrir à l’altérité (phase 5 et 6) - Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques , être sensible aux questions de l’art (l’ensemble de la séquence?) 6 questions pour évaluer la qualité didactique d’une séquence d’arts plastiques. 1. Contextualisation (lien avec les autres activités)? 2. Sollicitation de l’intelligence sensible et mise")
26. Détail source à réviser : questions pour évaluer la qualité didactique d’une séquence d’arts plastiques. 1. Contextualisation (lien avec les autres activités)? 2. Sollicitation de l’intelligence sensible et mise en situation de créativité (consig (Source: "questions pour évaluer la qualité didactique d’une séquence d’arts plastiques. 1. Contextualisation (lien avec les autres activités)? 2. Sollicitation de l’intelligence sensible et mise en situation de créativité (consignes et contraintes)? 3. Réalisation d’une production plastique (est-elle du domaine des arts plastiques , relation aux notions et aux")
27. Détail source à réviser : et mise en situation de créativité (consignes et contraintes)? 3. Réalisation d’une production plastique (est-elle du domaine des arts plastiques , relation aux notions et aux principales opérations)? 4. Y-a-t-il product (Source: "et mise en situation de créativité (consignes et contraintes)? 3. Réalisation d’une production plastique (est-elle du domaine des arts plastiques , relation aux notions et aux principales opérations)? 4. Y-a-t-il production de sens? 5. Evaluation des expressions et des ressentis? 6. Présentations de références artistiques (sans modélisation!)? Les")
28. Détail source à réviser : et aux principales opérations)? 4. Y-a-t-il production de sens? 5. Evaluation des expressions et des ressentis? 6. Présentations de références artistiques (sans modélisation!)? Les connaissances attendues spécifiques à l (Source: "et aux principales opérations)? 4. Y-a-t-il production de sens? 5. Evaluation des expressions et des ressentis? 6. Présentations de références artistiques (sans modélisation!)? Les connaissances attendues spécifiques à l’histoire des arts L’histoire des arts apparaît en 2008 dans les programmes (récent!) C’est un enseignement et non une discipline (le")
29. Détail source à réviser : Les connaissances attendues spécifiques à l’histoire des arts L’histoire des arts apparaît en 2008 dans les programmes (récent!) C’est un enseignement et non une discipline (le temps d’étude n’est pas défini) Cet enseign (Source: "Les connaissances attendues spécifiques à l’histoire des arts L’histoire des arts apparaît en 2008 dans les programmes (récent!) C’est un enseignement et non une discipline (le temps d’étude n’est pas défini) Cet enseignement s’appuie sur une approche sensible et une pratique artistique (il ne s’agit pas uniquement de l’étude d’un document historique).")
30. Détail source à réviser : (le temps d’étude n’est pas défini) Cet enseignement s’appuie sur une approche sensible et une pratique artistique (il ne s’agit pas uniquement de l’étude d’un document historique). Il s’appuie aussi sur les ressources l (Source: "(le temps d’étude n’est pas défini) Cet enseignement s’appuie sur une approche sensible et une pratique artistique (il ne s’agit pas uniquement de l’étude d’un document historique). Il s’appuie aussi sur les ressources locales et le partenariat. Il fait le lien avec le PEAC (Parcours d’éducation artistique et culturel, volet obligatoire du projet")
31. Détail source à réviser : historique). Il s’appuie aussi sur les ressources locales et le partenariat. Il fait le lien avec le PEAC (Parcours d’éducation artistique et culturel, volet obligatoire du projet d’école depuis 2016) qui repose sur troi (Source: "historique). Il s’appuie aussi sur les ressources locales et le partenariat. Il fait le lien avec le PEAC (Parcours d’éducation artistique et culturel, volet obligatoire du projet d’école depuis 2016) qui repose sur trois piliers: - Les rencontres avec les artistes et la fréquentation des œuvres. - La pratique artistique - Les connaissances artistiques")
32. Détail source à réviser : projet d’école depuis 2016) qui repose sur trois piliers: - Les rencontres avec les artistes et la fréquentation des œuvres. - La pratique artistique - Les connaissances artistiques Centrée sur le cycle 3, l’histoire des (Source: "projet d’école depuis 2016) qui repose sur trois piliers: - Les rencontres avec les artistes et la fréquentation des œuvres. - La pratique artistique - Les connaissances artistiques Centrée sur le cycle 3, l’histoire des arts permet aussi de travailler la liaison école/collège Un enseignement basé sur 6 domaines: - Les arts de l’espace (architecture,")
33. Détail source à réviser : Centrée sur le cycle 3, l’histoire des arts permet aussi de travailler la liaison école/collège Un enseignement basé sur 6 domaines: - Les arts de l’espace (architecture, jardin, urbanisme) - Les arts du langage (littéra (Source: "Centrée sur le cycle 3, l’histoire des arts permet aussi de travailler la liaison école/collège Un enseignement basé sur 6 domaines: - Les arts de l’espace (architecture, jardin, urbanisme) - Les arts du langage (littérature) - Les arts du son - Les arts du spectacle vivant (théâtre, danse, arts du cirque) - Les arts du quotidien (objet d’art,")
34. Détail source à réviser : jardin, urbanisme) - Les arts du langage (littérature) - Les arts du son - Les arts du spectacle vivant (théâtre, danse, arts du cirque) - Les arts du quotidien (objet d’art, design) - Les arts du visuel (peinture, sculp (Source: "jardin, urbanisme) - Les arts du langage (littérature) - Les arts du son - Les arts du spectacle vivant (théâtre, danse, arts du cirque) - Les arts du quotidien (objet d’art, design) - Les arts du visuel (peinture, sculpture, photo, cinéma et vidéo, BD, installation, performance) Le document et l’œuvre 3 approches complémentaires sont à envisager")
35. Détail source à réviser : d’art, design) - Les arts du visuel (peinture, sculpture, photo, cinéma et vidéo, BD, installation, performance) Le document et l’œuvre 3 approches complémentaires sont à envisager lors d’une séance d’histoire des arts: (Source: "d’art, design) - Les arts du visuel (peinture, sculpture, photo, cinéma et vidéo, BD, installation, performance) Le document et l’œuvre 3 approches complémentaires sont à envisager lors d’une séance d’histoire des arts: 1. L’historique: une œuvre est un témoin de son temps. 2. L’artistique: une production humaine avec un cadre historique mais aussi un")
36. Détail source à réviser : lors d’une séance d’histoire des arts: 1. L’historique: une œuvre est un témoin de son temps. 2. L’artistique: une production humaine avec un cadre historique mais aussi un langage avec des codes formels (qui évoluent) 3 (Source: "lors d’une séance d’histoire des arts: 1. L’historique: une œuvre est un témoin de son temps. 2. L’artistique: une production humaine avec un cadre historique mais aussi un langage avec des codes formels (qui évoluent) 3. Le sensible: c’est ce qui est convoqué en premier dans la découverte d’une œuvre. Approche sensible Approche historique Approche")
37. Détail source à réviser : aussi un langage avec des codes formels (qui évoluent) 3. Le sensible: c’est ce qui est convoqué en premier dans la découverte d’une œuvre. Approche sensible Approche historique Approche artistique Emotions Sensations im (Source: "aussi un langage avec des codes formels (qui évoluent) 3. Le sensible: c’est ce qui est convoqué en premier dans la découverte d’une œuvre. Approche sensible Approche historique Approche artistique Emotions Sensations impressions Contexte Un document/culture Ce que disent les formes, les couleurs, les matières Expression d’un artiste. Complémentarité de")
38. Détail source à réviser : Approche artistique Emotions Sensations impressions Contexte Un document/culture Ce que disent les formes, les couleurs, les matières Expression d’un artiste. Complémentarité de l’artistique et de l’historique: Une doubl (Source: "Approche artistique Emotions Sensations impressions Contexte Un document/culture Ce que disent les formes, les couleurs, les matières Expression d’un artiste. Complémentarité de l’artistique et de l’historique: Une double question: 1. Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de son époque? 2. Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de la")
39. Détail source à réviser : de l’artistique et de l’historique: Une double question: 1. Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de son époque? 2. Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de la discipline à laquelle elle appartient? Exemple: Le (Source: "de l’artistique et de l’historique: Une double question: 1. Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de son époque? 2. Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de la discipline à laquelle elle appartient? Exemple: Le Sacre de Napoléon 1er: une histoire de l’empire napoléonien mais aussi un moment particulier de l’histoire de la peinture, le")
40. Détail source à réviser : la discipline à laquelle elle appartient? Exemple: Le Sacre de Napoléon 1er: une histoire de l’empire napoléonien mais aussi un moment particulier de l’histoire de la peinture, le néo-classicisme. Parler sur et parler de (Source: "la discipline à laquelle elle appartient? Exemple: Le Sacre de Napoléon 1er: une histoire de l’empire napoléonien mais aussi un moment particulier de l’histoire de la peinture, le néo-classicisme. Parler sur et parler de: - Parler sur: La connaissance de l’auteur, du mouvement, du contexte (cartel, légende). Cela concerne essentiellement l’Histoire et")
41. Détail source à réviser : le néo-classicisme. Parler sur et parler de: - Parler sur: La connaissance de l’auteur, du mouvement, du contexte (cartel, légende). Cela concerne essentiellement l’Histoire et géographie - Parler de: Les formes, l’inten (Source: "le néo-classicisme. Parler sur et parler de: - Parler sur: La connaissance de l’auteur, du mouvement, du contexte (cartel, légende). Cela concerne essentiellement l’Histoire et géographie - Parler de: Les formes, l’intention. Cela concerne différentes disciplines: français, éducation musicale, EPS, Arts plastiques, sciences et mathématiques Dénoter et")
42. Détail source à réviser : et géographie - Parler de: Les formes, l’intention. Cela concerne différentes disciplines: français, éducation musicale, EPS, Arts plastiques, sciences et mathématiques Dénoter et connoter: Dénoter: établir des constats (Source: "et géographie - Parler de: Les formes, l’intention. Cela concerne différentes disciplines: français, éducation musicale, EPS, Arts plastiques, sciences et mathématiques Dénoter et connoter: Dénoter: établir des constats indiscutables, des notions (formes, couleurs, matière, composition, lumière…) Connoter: faire des associations d’idées (telle forme")
43. Détail source à réviser : Dénoter et connoter: Dénoter: établir des constats indiscutables, des notions (formes, couleurs, matière, composition, lumière…) Connoter: faire des associations d’idées (telle forme pour telle idée…) Problématiser: Fair (Source: "Dénoter et connoter: Dénoter: établir des constats indiscutables, des notions (formes, couleurs, matière, composition, lumière…) Connoter: faire des associations d’idées (telle forme pour telle idée…) Problématiser: Faire émerger des questions: - Problématique historique (exemple: comment représenter le pouvoir de l’Empereur?) - Problématique artistique")
44. Détail source à réviser : forme pour telle idée…) Problématiser: Faire émerger des questions: - Problématique historique (exemple: comment représenter le pouvoir de l’Empereur?) - Problématique artistique (comment mettre en valeur la figure de l’ (Source: "forme pour telle idée…) Problématiser: Faire émerger des questions: - Problématique historique (exemple: comment représenter le pouvoir de l’Empereur?) - Problématique artistique (comment mettre en valeur la figure de l’Empereur dans un décor?) Emettre des hypothèses. Message et service: Se méfier de l’expression « au service de », tout comme « le")
45. Détail source à réviser : artistique (comment mettre en valeur la figure de l’Empereur dans un décor?) Emettre des hypothèses. Message et service: Se méfier de l’expression « au service de », tout comme « le message de l’œuvre », cela suppose que (Source: "artistique (comment mettre en valeur la figure de l’Empereur dans un décor?) Emettre des hypothèses. Message et service: Se méfier de l’expression « au service de », tout comme « le message de l’œuvre », cela suppose que l’œuvre est tributaire de son contenu, que l’art est second…au service de…Penser à l’art abstrait ou aux natures mortes de Cézanne ou de")
46. Détail source à réviser : « le message de l’œuvre », cela suppose que l’œuvre est tributaire de son contenu, que l’art est second…au service de…Penser à l’art abstrait ou aux natures mortes de Cézanne ou de Van Gogh. Le cahier d’histoire des arts (Source: "« le message de l’œuvre », cela suppose que l’œuvre est tributaire de son contenu, que l’art est second…au service de…Penser à l’art abstrait ou aux natures mortes de Cézanne ou de Van Gogh. Le cahier d’histoire des arts Papier ou numérique, il permet de garder une trace de l’œuvre étudiée. 1. Carte d’identité de l’œuvre 2. La place de l’œuvre sur une")
47. Détail source à réviser : ou de Van Gogh. Le cahier d’histoire des arts Papier ou numérique, il permet de garder une trace de l’œuvre étudiée. 1. Carte d’identité de l’œuvre 2. La place de l’œuvre sur une frise (un extrait pour le cahier, en gran (Source: "ou de Van Gogh. Le cahier d’histoire des arts Papier ou numérique, il permet de garder une trace de l’œuvre étudiée. 1. Carte d’identité de l’œuvre 2. La place de l’œuvre sur une frise (un extrait pour le cahier, en grand pour la classe) 3. Une reproduction de l’œuvre en n’oubliant pas de préciser les dimensions 4. Une trace écrite de la séance")
48. Détail source à réviser : de garder une trace de l’œuvre étudiée. 1. Carte d’identité de l’œuvre 2. La place de l’œuvre sur une frise (un extrait pour le cahier, en grand pour la classe) 3. Une reproduction de l’œuvre en n’oubliant pas de précise (Source: "de garder une trace de l’œuvre étudiée. 1. Carte d’identité de l’œuvre 2. La place de l’œuvre sur une frise (un extrait pour le cahier, en grand pour la classe) 3. Une reproduction de l’œuvre en n’oubliant pas de préciser les dimensions 4. Une trace écrite de la séance (objective et subjective) 5. Des images des travaux réalisés en « écho à »")
49. Détail source à réviser : éments d’une didactique critique, Bernard André Gaillot chez PUF ) Structure d’une séance d’arts plastiques (proximité avec la démarche expérimentale en sciences, faire le lien avec les compétences attendues) Phase 1: (Source: "éments d’une didactique critique, Bernard André Gaillot chez PUF ) Structure d’une séance d’arts plastiques (proximité avec la démarche expérimentale en sciences, faire le lien avec les compétences attendues) Phase 1:")
50. Détail source à réviser : en consigne, on interroge des notions (matière, espace, forme, couleur…) et ou des opérations (Reproduire, isoler, transformer, associer) à travers une problématique (comment…) et à partir de cette problématique on (Source: "en consigne, on interroge des notions (matière, espace, forme, couleur…) et ou des opérations (Reproduire, isoler, transformer, associer) à travers une problématique (comment…) et à partir de cette problématique on")
51. Détail source à réviser : Phase 2: expérimentation - Essais multiples (différents outils, différents médias) c’est une phase d’exploration, on expérimente des actions au service d’une intention (Source: "Phase 2: expérimentation - Essais multiples (différents outils, différents médias) c’est une phase d’exploration, on expérimente des actions au service d’une intention")
52. Détail source à réviser : Phase 3: Evaluation intermédiaire - Clarifier la problématique, les critères de réussites/expérimentations (Source: "Phase 3: Evaluation intermédiaire - Clarifier la problématique, les critères de réussites/expérimentations")
53. Détail source à réviser : P. Vermersch, L’entretien d’explicitation) - Approche quantitative: respect des consignes, des contraintes, évaluation sommative possible ou auto- évaluation critériée (Source: "P. Vermersch, L’entretien d’explicitation) - Approche quantitative: respect des consignes, des contraintes, évaluation sommative possible ou auto- évaluation critériée")
54. Détail source à réviser : a. Explicitation de la démarche Temps spécifique aux arts plastiques, les différentes étapes du projet, réussites et difficultés, appropriation personnelle/ ce qui a été réalisé (Source: "a. Explicitation de la démarche Temps spécifique aux arts plastiques, les différentes étapes du projet, réussites et difficultés, appropriation personnelle/ ce qui a été réalisé")
55. Détail source à réviser : b. Expression des ressentis Approche collective, classer les travaux (une production amusante, effrayante ou triste, dire pourquoi), chercher à donner un titre (pour son travail ou celui d’un camarade), expliciter les re (Source: "b. Expression des ressentis Approche collective, classer les travaux (une production amusante, effrayante ou triste, dire pourquoi), chercher à donner un titre (pour son travail ou celui d’un camarade), expliciter les ressentis, est-ce qu’un travail évoque une histoire")
56. Détail source à réviser : 2. Un évènement culturel scolaire, salle dédiée (galerie d’art à vocation pédagogique), possibilité de faire le lien avec le PEAC (Source: "2. Un évènement culturel scolaire, salle dédiée (galerie d’art à vocation pédagogique), possibilité de faire le lien avec le PEAC")
57. Détail source à réviser : vilégié pour montrer des références artistiques, les élèves comprennent le lien avec leurs interrogations et les expérimentations qu’ils ont eux-mêmes menées, il faut diversifier au maximum les œuvres montrées pour (Source: "vilégié pour montrer des références artistiques, les élèves comprennent le lien avec leurs interrogations et les expérimentations qu’ils ont eux-mêmes menées, il faut diversifier au maximum les œuvres montrées pour")
58. Détail source à réviser : relancer la pratique. En début de séquence, le risque de modélisation est très important (« à la manière de »), les élèves peinent alors à s’extraire de référence. Un fonctionnement spiralaire: Pour chaque séquence, l’en (Source: "relancer la pratique. En début de séquence, le risque de modélisation est très important (« à la manière de »), les élèves peinent alors à s’extraire de référence. Un fonctionnement spiralaire: Pour chaque séquence, l’ensemble des compétences définies par les programme")
59. Détail source à réviser : Les différentes phases des séquences correspondent aux différentes compétences: - expérimenter, produire, créer (phase 1 à 3) - Mettre en œuvre un projet artistique: phase 4 - S’exprimer, analyser sa pratique et celle de (Source: "Les différentes phases des séquences correspondent aux différentes compétences: - expérimenter, produire, créer (phase 1 à 3) - Mettre en œuvre un projet artistique: phase 4 - S’exprimer, analyser sa pratique et celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité (phase 5 et 6) - Se repérer dans les domaines liés aux ar...")
60. Détail source à réviser : 3) - Mettre en œuvre un projet artistique: phase 4 - S’exprimer, analyser sa pratique et celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité (phase 5 et 6) - Se repérer dans les domain (Source: "3) - Mettre en œuvre un projet artistique: phase 4 - S’exprimer, analyser sa pratique et celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité (phase 5 et 6) - Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques , être sensible aux questions de l’art (l’ensemble de la séquence")
61. Détail source à réviser : 3. Réalisation d’une production plastique (est-elle du domaine des arts plastiques , relation aux notions et aux principales opérations) (Source: "3. Réalisation d’une production plastique (est-elle du domaine des arts plastiques , relation aux notions et aux principales opérations)")
62. Détail source à réviser : 5. Evaluation des expressions et des ressentis (Source: "5. Evaluation des expressions et des ressentis")
63. Détail source à réviser : 2008 dans les programmes (récent (Source: "2008 dans les programmes (récent")
64. Détail source à réviser : 2016) qui repose sur trois piliers: - Les rencontres avec les artistes et la fréquentation des œuvres (Source: "2016) qui repose sur trois piliers: - Les rencontres avec les artistes et la fréquentation des œuvres")
65. Détail source à réviser : s du spectacle vivant (théâtre, danse, arts du cirque) - Les arts du quotidien (objet d’art, design) - Les arts du visuel (peinture, sculpture, photo, cinéma et vidéo, BD, installation, performance) Le document et (Source: "s du spectacle vivant (théâtre, danse, arts du cirque) - Les arts du quotidien (objet d’art, design) - Les arts du visuel (peinture, sculpture, photo, cinéma et vidéo, BD, installation, performance) Le document et")
66. Détail source à réviser : 2. L’artistique: une production humaine avec un cadre historique mais aussi un langage avec des codes formels (qui évoluent) 3 (Source: "2. L’artistique: une production humaine avec un cadre historique mais aussi un langage avec des codes formels (qui évoluent) 3")
67. Détail source à réviser : Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de son époque? 2. Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de la discipline à laquelle elle appartient? Exemple: Le Sacre de Napoléon 1er: une histoire de l’empire napoléonien (Source: "Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de son époque? 2. Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de la discipline à laquelle elle appartient? Exemple: Le Sacre de Napoléon 1er: une histoire de l’empire napoléonien mais aussi un moment particulier de l’histoire de la peintu")
68. Détail source à réviser : 2. Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de la discipline à laquelle elle appartient (Source: "2. Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de la discipline à laquelle elle appartient")
69. Détail source à réviser : Cela concerne essentiellement l’Histoire et géographie - Parler de: Les formes, l’intention (Source: "Cela concerne essentiellement l’Histoire et géographie - Parler de: Les formes, l’intention")
70. Détail source à réviser : Connoter: faire des associations d’idées (telle forme pour telle idée…) Problématiser: Faire émerger des questions: - Problématique historique (exemple: comment représenter le pouvoir de l’Empereur?) - Problématique arti (Source: "Connoter: faire des associations d’idées (telle forme pour telle idée…) Problématiser: Faire émerger des questions: - Problématique historique (exemple: comment représenter le pouvoir de l’Empereur?) - Problématique artistique (comment mettre en valeur la figure de l’Empereur dan")
71. Détail source à réviser : eur dans un décor?) Emettre des hypothèses. Message et service: Se méfier de l’expression « au service de », tout comme « le message de l’œuvre », cela suppose que l’œuvre est tributaire de son contenu, que l’art est sec (Source: "eur dans un décor?) Emettre des hypothèses. Message et service: Se méfier de l’expression « au service de », tout comme « le message de l’œuvre », cela suppose que l’œuvre est tributaire de son contenu, que l’art est second…au service de…Penser à l’art abstrait ou au")
72. Détail source à réviser : 2. La place de l’œuvre sur une frise (un extrait pour le cahier, en grand pour la classe) 3 (Source: "2. La place de l’œuvre sur une frise (un extrait pour le cahier, en grand pour la classe) 3")
73. Détail source à réviser : 1. L’historique: une œuvre est un témoin de son temps (Source: "1. L’historique: une œuvre est un témoin de son temps")
74. Détail source à réviser : La place de l’œuvre sur une frise (un extrait pour le cahier, en grand pour la classe) 3. Une reproduction de l’œuvre en n’oubliant pas de préciser les dimensions 4. Une trace écrite de la séance (objective et subjective (Source: "La place de l’œuvre sur une frise (un extrait pour le cahier, en grand pour la classe) 3. Une reproduction de l’œuvre en n’oubliant pas de préciser les dimensions 4. Une trace écrite de la séance (objective et subjective) 5. Des images des travaux réalisés en « écho à » l’œuvre.")
75. Détail source à réviser : Problématique artistique (comment mettre en valeur la figure de l’Empereur dans un décor?) Emettre des hypothèses. Message et service: Se méfier de l’expression « au service de », tout comme « le message de l’œuvre », ce (Source: "Problématique artistique (comment mettre en valeur la figure de l’Empereur dans un décor?) Emettre des hypothèses. Message et service: Se méfier de l’expression « au service de », tout comme « le message de l’œuvre », cela suppose que l’œuvre est tributaire de son contenu, que l’")
76. Détail source à réviser : 2. Sollicitation de l’intelligence sensible et mise en situation de créativité (consignes et contraintes) (Source: "2. Sollicitation de l’intelligence sensible et mise en situation de créativité (consignes et contraintes)")
77. Détail source à réviser : s hypothèses. Message et service: Se méfier de l’expression « au service de », tout comme « le message de l’œuvre », cela suppose que l’œuvre est tributaire de son contenu, que l’art est second…au service de…Penser à l’a (Source: "s hypothèses. Message et service: Se méfier de l’expression « au service de », tout comme « le message de l’œuvre », cela suppose que l’œuvre est tributaire de son contenu, que l’art est second…au service de…Penser à l’art abstrait ou aux natures mortes de Cézanne ou de Van")
78. Détail source à réviser : 4. Une trace écrite de la séance (objective et subjective) 5 (Source: "4. Une trace écrite de la séance (objective et subjective) 5")
79. Détail source à réviser : 5 et 6) - Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques , être sensible aux questions de l’art (l’ensemble de la séquence?) 6 questions pour évaluer la qualité didactique d’une séquence d’arts plastiques. 1. Cont (Source: "5 et 6) - Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques , être sensible aux questions de l’art (l’ensemble de la séquence?) 6 questions pour évaluer la qualité didactique d’une séquence d’arts plastiques. 1. Contextualisation (lien avec les autres activités)? 2. Sollicita")
80. Détail source à réviser : Contextualisation (lien avec les autres activités)? 2. Sollicitation de l’intelligence sensible et mise en situation de créativité (consignes et contraintes)? 3. Réalisation d’une production plastique (est-elle du domain (Source: "Contextualisation (lien avec les autres activités)? 2. Sollicitation de l’intelligence sensible et mise en situation de créativité (consignes et contraintes)? 3. Réalisation d’une production plastique (est-elle du domaine des arts plastiques , relation aux notions et aux principa")
81. Détail source à réviser : Sollicitation de l’intelligence sensible et mise en situation de créativité (consignes et contraintes)? 3. Réalisation d’une production plastique (est-elle du domaine des arts plastiques , relation aux notions et aux pri (Source: "Sollicitation de l’intelligence sensible et mise en situation de créativité (consignes et contraintes)? 3. Réalisation d’une production plastique (est-elle du domaine des arts plastiques , relation aux notions et aux principales opérations)? 4. Y-a-t-il production de sens? 5. Eva")
82. Détail source à réviser : Réalisation d’une production plastique (est-elle du domaine des arts plastiques , relation aux notions et aux principales opérations)? 4. Y-a-t-il production de sens? 5. Evaluation des expressions et des ressentis? 6. Pr (Source: "Réalisation d’une production plastique (est-elle du domaine des arts plastiques , relation aux notions et aux principales opérations)? 4. Y-a-t-il production de sens? 5. Evaluation des expressions et des ressentis? 6. Présentations de références artistiques (sans modélisation!)?")
83. Détail source à réviser : Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de la discipline à laquelle elle appartient? Exemple: Le Sacre de Napoléon 1er: une histoire de l’empire napoléonien mais aussi un moment particulier de l’histoire de la peintur (Source: "Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de la discipline à laquelle elle appartient? Exemple: Le Sacre de Napoléon 1er: une histoire de l’empire napoléonien mais aussi un moment particulier de l’histoire de la peinture, le néo-classicisme. Parler sur et parler de: - Parler sur")
84. Détail source à réviser : 1. Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de son époque (Source: "1. Que nous apprend cette œuvre de l’histoire de son époque")
85. Détail source à réviser : Parler sur et parler de: - Parler sur: La connaissance de l’auteur, du mouvement, du contexte (cartel, légende) (Source: "Parler sur et parler de: - Parler sur: La connaissance de l’auteur, du mouvement, du contexte (cartel, légende)")
86. Détail source à réviser : u les consignes et des contraintes (pédagogiques, techniques…) A propos de la contrainte: « L’art naît de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté » (André Gide) Phase 5: évaluation finale (s’exprimer, analyser sa (Source: "u les consignes et des contraintes (pédagogiques, techniques…) A propos de la contrainte: « L’art naît de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté » (André Gide) Phase 5: évaluation finale (s’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs) - Verbalisation de ce qui a été réalisé, prise de conscience des")
87. Détail source à réviser : 1. Une production valorisée (assumer son travail), une construction de soi (Source: "1. Une production valorisée (assumer son travail), une construction de soi")
88. Détail source à réviser : 1. Contextualisation (lien avec les autres activités) (Source: "1. Contextualisation (lien avec les autres activités)")
89. Détail source à réviser : Evaluation des expressions et des ressentis? 6. Présentations de références artistiques (sans modélisation!)? Les connaissances attendues spécifiques à l’histoire des arts L’histoire des arts apparaît en 2008 dans les pr (Source: "Evaluation des expressions et des ressentis? 6. Présentations de références artistiques (sans modélisation!)? Les connaissances attendues spécifiques à l’histoire des arts L’histoire des arts apparaît en 2008 dans les programmes (récent!) C’est un enseignement et non une discipli")
90. Détail source à réviser : 6. Présentations de références artistiques (sans modélisation (Source: "6. Présentations de références artistiques (sans modélisation")
91. Détail source à réviser : trace écrite de la séance (objective et subjective) 5. Des images des travaux réalisés en « écho à » l’œuvre. (Source: "trace écrite de la séance (objective et subjective) 5. Des images des travaux réalisés en « écho à » l’œuvre.")
92. Détail source à réviser : Cela concerne différentes disciplines: français, éducation musicale, EPS, Arts plastiques, sciences et mathématiques Dénoter et connoter: Dénoter: établir des constats indiscutables, des notions (formes, couleurs, matièr (Source: "Cela concerne différentes disciplines: français, éducation musicale, EPS, Arts plastiques, sciences et mathématiques Dénoter et connoter: Dénoter: établir des constats indiscutables, des notions (formes, couleurs, matière, composition, lumière…) Connoter: faire des associations d’idées (telle forme pour telle idée…) Problématiser: Faire émerger des questi...")
93. Détail source à réviser : Message et service: Se méfier de l’expression « au service de », tout comme « le message de l’œuvre », cela suppose que l’œuvre est tributaire de son contenu, que l’art est second…au service de…Penser à l’art abstrait ou (Source: "Message et service: Se méfier de l’expression « au service de », tout comme « le message de l’œuvre », cela suppose que l’œuvre est tributaire de son contenu, que l’art est second…au service de…Penser à l’art abstrait ou aux natures mortes de Cézanne ou de Van Gogh")
94. Détail source à réviser : Vermersch, L’entretien d’explicitation) - Approche quantitative: respect des consignes, des contraintes, évaluation sommative possible ou auto- évaluation critériée (Source: "Vermersch, L’entretien d’explicitation) - Approche quantitative: respect des consignes, des contraintes, évaluation sommative possible ou auto- évaluation critériée")
95. Détail source à réviser : Phase 6: Socialisation, exposition des travaux réalisés (établir une relation avec la pratique des artistes, s’ouvrir à l’altérité) 1 (Source: "Phase 6: Socialisation, exposition des travaux réalisés (établir une relation avec la pratique des artistes, s’ouvrir à l’altérité) 1")
96. Détail source à réviser : Les connaissances attendues spécifiques à l’histoire des arts L’histoire des arts apparaît en 2008 dans les programmes (récent (Source: "Les connaissances attendues spécifiques à l’histoire des arts L’histoire des arts apparaît en 2008 dans les programmes (récent")

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison des phases d'une séance d'arts plastiques

Phase	Objectif	Opérations clés
Induction	Transformer une problématique en consigne	Interroger matière, espace, forme, couleur, opérations (reproduire, isoler, transformer, associer)
Expérimentation	Explorer et réaliser des essais	Utiliser outils et médias divers
Évaluation intermédiaire	Clarifier la problématique, définir critères	Présenter œuvres, relancer pratique
Appropriation	Réaliser un projet artistique	Respecter consignes et contraintes
Évaluation finale	Analyser la pratique	Prise de conscience des opérations, auto- ou hétéro-évaluation
Socialisation	Exposer et valoriser	Créer une galerie, ouvrir à l’altérité

Comparatif des enjeux de l’histoire des arts

Aspect	Caractéristiques	Année d’introduction
Discipline	Approche sensible, pratique, ressources locales, partenariats	2008
PEAC	Renforce lien école-collège, rencontres, œuvres, connaissances	2016

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre étape d’induction avec expérimentation, ne pas distinguer clairement les phases.
2. Limiter la présentation des références artistiques en début de séquence, favorisant la modélisation.
3. Confondre socialisation et valorisation, ne pas faire le lien avec la pratique artistique.
4. Oublier l’importance de la démarche explicative lors de l’évaluation finale.
5. Mélanger analyse historique, artistique et sensible sans distinction claire.
6. Sous-estimer l’impact de l’exposition des œuvres sur la socialisation.
7. Confondre l’approche quantitative et qualitative dans l’évaluation.

✅ Checklist Examen

1. Vérifier la compréhension des phases d’une séance.
2. Identifier les objectifs spécifiques de chaque étape.
3. S’assurer de la diversité des références artistiques utilisées.
4. Vérifier la cohérence entre les activités et les critères d’évaluation.
5. Intégrer la dimension de socialisation dans la séquence.
6. Utiliser des ressources locales et partenariats pour enrichir l’enseignement.
7. Favoriser la pratique artistique en lien avec l’histoire des arts.
8. Respecter la chronologie et la progression des compétences.
9. Éviter la modélisation excessive lors de la présentation des références.
10. Valoriser la démarche personnelle des élèves.
11. Mettre en place des temps d’échange et de verbalisation.
12. Utiliser des critères précis pour l’évaluation formative et sommative.